martes, 25 de febrero de 2014
domingo, 23 de febrero de 2014
NO es música pero a quien le interese las motos...
Julio Mena, uruguayo que realiza el viaje de
Canadá hasta Uruguay
en una Harley Davison.
Le realicé un breve reportaje
que les puede interesar.
Julio es mi cuñado está radicado en
Canada hace unos 25 años.
Comenzó haciendo asientos para motos,
y ahora esta creando motos,
o costumizandolas, dedicado de lleno a
ello.
Este es su sitio web
http://www.resurrecxioncycles.net/
piquen en Bikes for sale para ver las
motos a la venta, Custom Bikes para ver
las creaciones de Julio, en Bikes para ver motos
...algunas increibles, y otras cómicas...y el item
más importante ....ejem... es Pin Up Girls...
en fin si van al sitio y les gustan las motos,
hay para entrenerse.
desde ya el sitio quedará dentro de los sitios
amigos del blog.
Y acá va el reportaje
Lamentablemente al video le tuve que sacar la música original por razones de Copyright
el video original lo pueden bajar Ç
domingo, 16 de febrero de 2014
Mas recitales ......
Bandas de todo Uruguay y de la República Argentina.
Entre ellas Río Gloria, Choleman Trío (cantante Abuela Coca / Congo),
Battello (ex Marulata), Sirilo, Regalaplanta, entre otros.
Localidades:
Entrada libre.
Llevar una tapita y un alimento no perecedero,
qué serán donados a instituciones de la zona.
viernes 21 de febrero de 2014 - 20:00
sábado 22 de febrero de 2014 - 20:00
Tráfico y Buenos Muchachos
viernes 21 de febrero de 2014 - 21:00
Localidades:
$ 300. Socio Espectacular $ 2 x $ 400 (hasta el 20/2). Venta exclusiva en Teatro.
$ 300. Socio Espectacular $ 2 x $ 400 (hasta el 20/2). Venta exclusiva en Teatro.
Trafico
La interacción entre las guitarras de Topo Acuña (Buenos Muchachos), l
a voz y el saxo alto de Diego Macadar, y los tratamientos sonoros y beats
de Nandy Cabrera (Selectorchico), dieron nacimiento a este proyecto.
El sonido del sexteto se completó con Nacho Gutiérrez en piano y acordeón,
Gastón Otero (Assimo) en bajo y Martín "Choniuk" Ariosa (Assimo) en batería.
En constante desplazamiento, la música y las canciones de Tráfico
generan climas atemporales entre lo arrabalero y lo cinematográfico,
tomando elementos del jazz y el noise-rock.
Su primer single autoproducido (Tren a Rotterdam / Y las lucecitas...)
contó con la participación vocal de Pedro Dalton (Buenos muchachos).
Discografía: Tráfico (2013)
Integrantes: Gustavo Antuña (guitarra) - Martín Ariosa (batería) -
Bruno Boselli (guitarra, mandolina) - Nandy Cabrera (beats, ambientes, teclados) -
Ignacio Gutiérrez (piano, teclado) - Diego Macadar (voz, saxo alto) -
(Extraido de http://www.cartelera.com.uy/)
Buenos Muchachos
Hijos del aburrimiento y la resaca dominguera, los Buenos Muchachos nacen en 1991
en un garage de Malvín, el refugio al que Gustavo Antuña y Pedro Dalton huían para tocar
la guitarra, pintar y charlar mientras el tiempo pasaba narcóticamente lento.
Hartos de escapar siempre hacia la nada, invitan a dos amigos a tocar con ellos;
aceptan inmediatamente. Los ensayos vuelan y sienten que es hora de salir al mundo,
pero éste (como siempre) no se da por enterado así que el ansiado debut será en un
cumpleaños, frente a un reducido pero enfervorizado público de novias y amigos.
Su presentación oficial sería en Juntacadáveres en marzo de 1992 y en esta ocasión
el mundo sí se enteró, por lo menos el de los cien tipos rígidamente hipnotizados
por el alud de emoción y ruido que les caía encima desde el inexistente escenario.
Los escépticos inmediatamente se convirtieron en fieles devotos mientras los ya
creyentes sonreían como si fueran sabios ancianos que recibían a los nuevos acólitos.
Hoy, varios años después, los Buenos Muchachos son una de las bandas
más respetadas en el espectro nacional. Han recorrido el clásico camino del rock:
cambio de integrantes, una breve separación, reconocimiento del público y la prensa,
rollos internos, fama, problemas con una discográfica, hartazgo, discos por compromiso
que nunca vieron la luz, etc. Sólo les faltó alguna muerte en circunstancias difíciles de explicar.
Pero ellos continúan contra viento y marea, guiados por sus propios fantasmas,
evitando los lugares comunes y arriesgándose sin miedo a las consecuencias,
a veces pisando terreno desconocido como una estampida de elefantes pasados
de anfetas y a veces caminando lentamente a través de tinieblas ya conocidas.
Y es que desde aquella lejana tarde en que fueron bautizados por un Joe Pesci
congelado en la pantalla del televisor hasta hoy no han perdido nada de pasión,
que según San Mateo es recogimiento interior y no sé cuántas tonterías más,
pero que para ellos es la vida misma. Pasión con mayúsculas y sin límites por
la música y por el estado mental y físico que alcanzan gracias a ella, como si fuera
el único alimento que necesitan. Porque viven para su arte, esa extraña poción
compuesta por blues distorsionado, sinfonismo, hard rock y punk aderezada con p
oesía directa, surrealista o misteriosa cantada en español, inglés, spanglish o todo a la vez.
Parece una mezcla imposible pero no lo es, como lo puede confirmar cualquiera que
haya escuchado alguno de sus discos o presenciado sus conciertos.
Alguna vez describieron su sonido como climático al pecho.
Es una buena definición pero en realidad existen miles, tantas
como gente que vio su vida sacudida por canciones como “Cecilia”,
“Ooh uooh”, “La hermosa langosta aplastada en la vereda”,
“Vos más que vos”, etc. Mejor no perder tiempo intentando
clasificarlos, encasillarlos en estilos, encerrarlos en clases.
Lo importante pasa por los sentimientos que su música provoca.
Jorge Bonomi
Discografía: Nunca fui yo (1996)- Aire rico (1999) - Dendritas contra el bicho feo (2001) -
Amanecer búho (2004) - Uno con uno y así sucesivamente (2006) -
Se pule la colmena (2011) - Colección Histórica (2013)
Integrantes: Gustavo Antuña (guitarra) - José Nozar (batería) -
Pedro Dalton (voz) - Marcelo Fernández (guitarra) -
Mauricio Figueredo (bajo) - Pancho Coelho (guitarra) -
Nacho Gutiérrez (teclados)
(Extraido de http://www.cartelera.com.uy/)
Recomendamos recitales ...
Localidades:
$150. Convenios de Sala Zitarrosa (Socio Espectacular, TCC,
$150. Convenios de Sala Zitarrosa (Socio Espectacular, TCC,
Rifa Arquitectura y Cinemateca - en Sala) 2 x $200.
La Celeste
Integrantes: Urbano Moraes (bajo y voz) - Nicolás Ibarburu (guitarra y voz) -
Martín Ibarburu (batería) - Gustavo Montemurro (bajo y voz)
El Club de Tobi
El Club de Tobi es un cuarteto de cuerdas de música popular, oriundo de Montevideo, Uruguay. Está integrado por Mario Gulla y Fernando Rosa (violines), Sebastián Estigarribia en viola y Bruno Masci en violoncello. Desde 1996 este cuarteto viene desarrollando actividades tanto en Uruguay como en Argentina. Con un repertorio amplio que abarca clásicos del rock, pop, reggae, jazz, milonga, tanto de autores nacionales e internacionales como también temas de su propia autoría.
El Club de Tobi ha tocado en teatros y auditorios (más de 10 actuaciones en la Sala Zitarrosa desde 2001 a la fecha, y dos en el Teatro Solís), así como también en grandes escenarios de rock (Festival Cosquin Rock, Córdoba, Argentina, junto a Charly García o Skay Beilinson ).
La versatilidad del formato del cuarteto de cuerdas hace que El Club de Tobi exceda los escenarios tradicionales de música culta y popular, para presentarse también en los más diversos eventos (musicalización en vivo de cortometrajes, espectáculos teatrales, de danza, etc…), apuntando a un público amplio que disfruta plenamente de ésta especial propuesta, tanto escénica como musical.
El Club de Tobi tiene editados hasta el momento cuatro discos : Anselmo, Aldorio, Marimbondo y Tobismo, éste último recientemente editado en Uruguay y Argentina, basado íntegramente en versiones de autores rioplatenses y composiciones propias. Abarca, entre otros, temas de Eduardo Mateo, Jorge Lazaroff, El Príncipe, Charly García, o Luis Alberto Spinetta.
Discografía: Anselmo (2003) - Aldorio (2005) - Marimbondo (2007, en vivo) - Tobismo (2010)
Integrantes: Mario Gulla y Fernando Rosa (violines) - Sebastián Estigarribia (viola) - Bruno Masci (violoncello)
Sitio oficial MySpace
El Club de Tobi ha tocado en teatros y auditorios (más de 10 actuaciones en la Sala Zitarrosa desde 2001 a la fecha, y dos en el Teatro Solís), así como también en grandes escenarios de rock (Festival Cosquin Rock, Córdoba, Argentina, junto a Charly García o Skay Beilinson ).
La versatilidad del formato del cuarteto de cuerdas hace que El Club de Tobi exceda los escenarios tradicionales de música culta y popular, para presentarse también en los más diversos eventos (musicalización en vivo de cortometrajes, espectáculos teatrales, de danza, etc…), apuntando a un público amplio que disfruta plenamente de ésta especial propuesta, tanto escénica como musical.
El Club de Tobi tiene editados hasta el momento cuatro discos : Anselmo, Aldorio, Marimbondo y Tobismo, éste último recientemente editado en Uruguay y Argentina, basado íntegramente en versiones de autores rioplatenses y composiciones propias. Abarca, entre otros, temas de Eduardo Mateo, Jorge Lazaroff, El Príncipe, Charly García, o Luis Alberto Spinetta.
Discografía: Anselmo (2003) - Aldorio (2005) - Marimbondo (2007, en vivo) - Tobismo (2010)
Integrantes: Mario Gulla y Fernando Rosa (violines) - Sebastián Estigarribia (viola) - Bruno Masci (violoncello)
Sitio oficial MySpace
domingo, 9 de febrero de 2014
De Ayui-Tacuabe para visitar....
Visitá mi canal Youtube Zadi53
De Ayuí - Tacuabe....buenas noticias..
Martes 11 de febrero a las 21:30hs en Sala Zitarrosa. En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para el área de Música.
Martes 11 de febrero a las 21:30hs en Sala Zitarrosa. En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para el área de Música.
Yisela Sosa recitales, Gira Nacional ´´Rumbo
a mi querencia´´ (Fondos Concursables)
“Bailarina” se llama el nuevo disco de Yisela Sosa. Más acústico que su
anterior trabajo para Ayuí ("Descalza", 2006), más regional, más Uruguay, más
litoral, más de guitarras rioplatenses (con la base de Matías Romero del
Cuarteto Ricacosa y Rodrigo Mendaro ex Orquesta Destaoriya). La música de Yisela
nos invita a bailar, a disfrutar ritmos de siempre como candombes, milongas,
litoraleñas, chacareras, sambas landó, así como climas brasileños, todo
perteneciente al rico paisaje sonoro de lo latinoamericano. El disco incluye sus
nuevas composiciones, además de temas compartidos (con Fernando Ulivi, Gustavo
Volpe y Ernesto Díaz), uno del santafesino Esteban Petroselli, y versiones de
canciones clásicas de su coterráneo Aníbal Sampayo. A Yisela Sosa en guitarra y
flauta travesera se suman Santiago "Coby" Acosta y Guillermo Maidana en
percusión, Andrea Facciolo en bajo, Damián Verdún (charanguista de Rosario,
Argentina), Claudio Martínez (ex vocalista de La Calenda Beat en coros). Con sus
nuevas canciones y su emisión de voz fresca, natural, y de afinación perfecta,
Yisela se afirma como una de las más destacadas compositoras y cantoras de las
nuevas generaciones. Ahora comienza una serie de presentaciones en Rocha y da
inicio a la Gira Nacional ´´Rumbo a mi querencia´´ (ganadora del Fondo
Concursable para la Cultura 2013) en donde Yisela Sosa con su nuevo disco
“Bailarina” recorrerá Colonia, San José , Maldonado y Rocha. la acompañan los
guitarristas Sebastián Segarra y Matías Romero, el bajista Andrea Facciolo y el
percusionista Guillermo Maidana.
La bailarina": http://snd.sc/157MWy5
"Rumbo a mi querencia": http://snd.sc/1aOHaAK
"Agüeré de lanzá": http://snd.sc/16Jitos
- Martes 18 de febrero en Peteco RestoPub- La Paloma-Rocha. Entrada
Libre
- Miércoles 19 de febrero en Centro Cultural de La Paloma-Rocha (6
músicos, más bailarines). Entrada libre. Fondos Concursables para La
Cultura-MEC
- Jueves 20 de febrero en Cupula Acústica - Sierras de
Rocha
- Viernes 21 de Febrero en Pueblo Arriba-Hostel Bar y Arte-Punta
del Diablo. Entrada libre
W. Carrasco y C. Fernández y el Cuarteto del
Amor en Sala Zitarrosa
Washington y Cristina son referentes del canto popular uruguayo, con más de
37 años de trayectoria ininterrumpida, destacándose por su contundente
repertorio a través de la musicalización de la poesía y la interpretación dentro
del cancionero iberoamericano.
Escribió Mario Delgado Aparaín:
“Ver y sentir a Washington y Cristina, a Cristina y Washington, juntos tan
intactos, tan éticamente íntegros, tan cantantes y tan nuestros, es un
acontecimiento que emociona y renueva las raíces. Ella tan bella y ruiseñor, tan
mujer en la garganta. Él tan andante y caballero, tan calmo en las tormentas, es
un vino de honor a medianoche y un celebrar la vida entre los que están y los
que no, entre los que son y los que han sido. Desde Violeta a Alfredo, desde
Rosalía a Atahualpa, desde Galicia a los Andes, desde el mar hasta los cerros
del alma. Aquí están las voces nuestras que perduran, son canciones en el roble
y sin penumbras. Vaya una lección para seguir viviendo…”.
Discografía en Ayuí: "Nos queda la palabra" (2002), DVD "Celebremos juntos
30 años" (2007). Cristina Fernández en gallego: "Lembranza" (2005), “Canta a
Rosalía de Castro” (2012).
Jueves 20 de febrero a las 21 hs. en Sala Zitarrosa.
En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes
para el área de Música.
NOTICIAS
Exposición: "Las carátulas de
Ayuí/Tacuabé"
A lo largo
de 42 años de labor ininterrumpida, el conjunto de imágenes plásticas que
conforman las carátulas del sello AYUÍ/TACUABÉ se ha convertido en referencia
artística ineludible para las ediciones discográficas en el Uruguay, tanto por
su calidad como también por haber dado impulso a criterios estéticos y
comportamientos formales que hoy son de uso habitual en su ámbito.
Carátulas
de discos de vinilo, casetes, discos compactos, dvds, video-casetes o libros de
AYUÍ/TACUABÉ han sido el reducto donde cientos de diseñadores, artistas
plásticos y fotógrafos han expresado su arte desde 1971 hasta hoy, constituyendo
en sí mismo un notable friso de obras que otorgan identidad única a su vasto
catálogo.
La
exposición, pensada como un homenaje al trabajo de éstos artistas gráficos que
tanto bien le han hecho a la música, se realiza en el marco de Montevideo
Capital Iberoamericana de la Cultura 2013 e incluye la totalidad de los
lanzamientos realizados por AYUÍ/TACUABÉ desde su origen (catálogo histórico).
“LAS
CARÁTULAS DE AYUÍ/TACUABÉ” DE MARTES A DOMINGO ENTRE 14HS Y 20HS EN LA SALA DE
EXPOSICIONES – TEATRO SOLÍS
Creada en 1971, Ayuí/Tacuabé es una editorial fonográfica uruguaya
guiada exclusivamente por intereses artísticos. Dirigida por trabajadores
culturales como empresa sin fines de lucro, se ha convertido en una experiencia
discográfica única que ha sobrevivido las más diversas contingencias de estas
décadas, editando materiales fundamentales en la historia de la música uruguaya.
Con varios cientos de títulos en su catálogo sigue cumpliendo un papel decisivo
en la construcción de la identidad sonora de esta parte del mundo. En el 2000 se
inaugura AYUÍDISCOS en la entrada del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618). Allí
se expone y vende el catálogo completo de Ayuí/Tacuabé y toda la música uruguaya
editada por los demás sellos (Tel. 2403 1526).
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