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sábado, 31 de agosto de 2013

Martín Maillot - Subterraneo Florida

Martín Maillot - Subterraneo Florida







También lo pueden escuchar acá




Martín es un bajista uruguayo, nacido en el año 1976
 es oriundo de Florida. 
Aparte de marcar el compás, es Tecnico en electroníca.
Es un compositor contumaz que experimenta muchísimo en
su bajo, y saca cosas realmente interesantes.
Y de ahí este postéo.
A sido bajista entre otros de Caterpiller Grove
Su bajo es un Samick (Fender Rumble 100 W, Samick Artist Series Bass) que suena impresionante.......


y ultimamente le 
quitó los trastes ... es decir le quedó Fretlles y suena más 
profundo aún.



...y acá demuestra como se inspira...

Este es otro de los tantos excelentes músicos uruguayos tanto 
compositivamente como desarrollando su instrumento, 
y que muy pocos conocen. Espero que lo disfruten.
Y tiene un gran sentido del humor lo siguiente lo saque 
de su sitio en feisbuc.

Dino algunas cosas de él

Gastón Ciarlo "Dino"


Hace ya muchos lústros algunos de los temas que disfrutaba y
también tocaba eran Hay veces, Candombe IV, Canta, canta entre
otros por supuesto, temas de Dino.
A mi humilde entender Dino nunca fué un rockero, aunque toco en 
los Moonlights banda bastante rockera por lo menos para aquellos 
tiempos, el fue sin lugar a dudas de los precursores del Candombe-beat
como se le denominó en un principio; y yo denominaría Cancombe-fusión.
Que no fue el único estoy de acuerdo, y que en un medio tan pequeño
lo que hiciese cualquier músico iba a ser también emulado por otros, 
no tiene discucion a mi entender; pero el simple Canta, canta, canta/
Hay veces es del año 69 y Un color también es de esa época.
Y creo que en sus raíces hay mucho folklore, mucho canto popular.
Se que para muchos pueda hasta ser aburrido, pero tiene un lote de 
temás que lo hicieron inmortal por lo menos para nuestro país.

Y como alguien me pidió lo que tuviese de Dino y lo subí para descarga 
( http://gacardes.blogspot.com/) lo postéo acá.


Según Wikipedia
Gastón Ciarlo (nacido el 30 de septiembre de 1945, Montevideo), cantante, guitarrista y compositor uruguayo. También conocido como Dino, desde sus inicios artísticos en 1960 ha cultivado una notable carrera musical, integrando diferentes grupos de música beat, de candombe o de rock, así como su larga trayectoria solista. Su trayectoria a lo largo de más de 40 años en el plano cultural uruguayo, lo convierten en uno de los referentes más importantes de la música popular de ese país.

Biografía
Conocido popularmente como «El Dino», comienza sus estudios de guitarra a la edad de 8 años. En la década de 1960, forma el grupo Los Gatos, grabando su primer álbum en 1969. En este álbum se mezcla la música beat (de mucha popularidad en ese momento), con ritmos autóctonos como el candombe, produciendo una obra pionera en este tipo de fusiones.
En noviembre de 1970 edita para el sello Eco/Mallarini Producciones, su primer LP como solista, llamado “Dino”. Posteriormente integra la banda Montevideo Blues, en la cual graba la emblemática canción Milonga de pelo largo, la cual puede considerarse su obra más conocida.
Luego de Montevideo Blues, integra la banda Los Moonlights, la cual gozo de gran éxito a nivel nacional y regional. El año 1974 encuentra a Gastón Ciarlo integrando la banda Cero Tres, junto a Yamandú Pérez y Chichito Cabral. Con esta banda que cultivaba el género del candombe edita ese mismo año el álbum llamado “Tengo mucho miedo”.
Luego de volver con “Los Moonlights” hacia 1975, graba su segundo disco con esta banda, llamado “Moonlights Hoy” (Macondo, 1976). En años siguientes grabará otros álbumes como solista: “Vientos del Sur” en 1977, “Hoy Canto” en 1979 y “Los Tanos” en 1983.
Participa junto al músico Hugo Trova en su ciclo de recitales “Trovadiniando”, y es invitado junto a numerosos artistas, al multitudinario espectáculo organizado por ADEMPU en 1984 y que tuviera lugar en el Estadio Luis Franzini. En 1984 participando del grupo Kien, edita “Punto y raya”, el cual seria su último álbum en los más de 10 años que duró su posterior estadía en el exterior.
Hacia 1985, el Dino se radica en Suiza, volviendo a Uruguay casi 10 años más tarde. A su regreso en 1994, funda un nuevo grupo llamado “La Dolores”, editando en 1997 el álbum “Cruzar el río”.
En el año 2002, junto a la también cantautora Vera Sienra, realiza una serie de espectáculos en los que interpretaron temas propios y de artistas como Alfredo Zitarrosa o incluso Carlos Gardel. A raíz de estos espectáculos, editan en el año 2005 editan el álbum “Mi ciudad y su gente”.
En el año 2006 edita junto a Carlos Alberto Rodríguez el álbum “Milongas Cruzadas”, grabado en vivo en una serie de recitales del mismo nombre, que los artistas realizaron a lo largo de todo el país.
En octubre de 2007, sale a la venta el disco "Volumen II", creado junto al grupo Los Kafkarudos, integrado por Tabaré Rivero, Alejandro Ferradás y Walter Bordoni).
Dentro de los intérpretes de su obra, se pueden contar a artistas como Alfredo Zitarrosa, Mauricio Ubal o Pablo Estramín, así como también grupos como La Trampa o Níquel.
Su gran versatilidad y creatividad le han permitido a lo largo de su carrera, fusionar distintos ritmos y géneros musicales, siendo pionero como ya se mencionó en el candombe-beat, pero también de variantes que podrían definirse como milonga-rock o milonga-blues.
Grupos que integró
Los Gatos (1963-19671a formación (1963-1965): Gastón Ciarlo “Dino” (guitarra y voz); Eduardo “Pocho” Díttamo (bajo); Néstor Barnada (guitarra); Carlos “Clavito” (batería)
2a formación (1966-1967): Gastón Ciarlo “Dino” (guitarra y voz); Eduardo Díttamo (guitarra); Freddy Giménez (batería); Carlos “Pelinsito” Capobianco (bajo)
Los Orthicones (1967)[editar · editar fuente]
Formación: Dino (guitarra y voz); Néstor Barnada (guitarra); César Rechac (bajo); Hermes Luciani (batería)
Sound Machine (1968-1969)[editar · editar fuente]
Formación: Dino (guitarra y voz); Ernesto Soca (guitarra); Abel Montenegro (bajo); Néstor Barnada (guitarra); George (batería)
Montevideo Blues (1971-1972)[editar · editar fuente]
Formación: Gastón Ciarlo “Dino” (voz); Néstor Barnada (guitarra); Eduardo “Pocho” Díttamo (guitarra); Horacio “Nino” Costa (bajo); José Martínez (batería); Julio César “Lelo” Surraco (percusión)
Los Moonlights (1972-1973)[editar · editar fuente]
Formación: Sergio Iriarte (guitarra y voz); Osvaldo Iriarte (bajo y voz); Gastón Ciarlo “Dino” (guitarra y voz); Yamandú Pérez (batería).
Conjunto 03 (1973-1974)[editar · editar fuente]
1a formación: Gastón Ciarlo “Dino” (guitarra y voz); Yamandú Pérez (batería y percusión); Mario “Chichito” Cabral (percusión y voz)
2a formación: Ingresan Miguel Güida (bajo) y Enrique Rey (guitarra).
3a formación: Ingresa Washington Serrón (guitarra) en lugar de Enrique Rey.
Los Moonlights (1976)[editar · editar fuente]
Formación: Sergio Iriarte (guitarra y voz); Osvaldo Iriarte (bajo y voz); Gastón Ciarlo “Dino” (guitarra y voz); Beto Risso (batería)
Kien (1984-19??)[editar · editar fuente]
Gastón Ciarlo “Dino” (guitarra y voz); Danilo Di Candia (teclados); Horacio Costa (bajo); Waldemar Rama (guitarra); Humberto García "Careca" (percusión y coros); Gastón Aguilera (batería)
La Dolores (1997-)[editar · editar fuente]
Gastón Ciarlo “Dino” (guitarra y voz); Joel Gonnet (teclados y arreglos); Milton Ruiz (guitarra); Marcelo Vico (batería); Fabio Vico (bajo); Humberto García "Careca" (percusión)
Los Kafkarudos (2007-)[editar · editar fuente]
Gastón Ciarlo “Dino”; Eduardo Darnauchans; Walter Bordoni; Tabaré Rivero; Alejandro Ferradás

Discografía

Long Plays[editar · editar fuente]
?
Underground (Nov. de 1970)


Montevideo Blues (con Montevideo Blues) (1972)
***Escucharlo acá***


Moonlights (con Los Moonlights) (Dic. de 1972)

Moonlight hoy (con Los Moonlights) (Ene. de 1977)


Vientos del Sur (Ene. de 1977)
***Escuchar en acá***


Hoy canto (1979)

Milonga (1981)

Los tanos(1983)

Punto y raya (con Kien) (1984)

Pasa el tiempo (Gambardella G 649. 1989)
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Antología (1997)
***Escucharlo acá***

Cruzar el río (con La Dolores. Ayuí / Tacuabé ae180cd, 1997)

Autobiografía (2001)

Mi ciudad y su gente (con Vera Sienra) (2005)

Milongas cruzadas (con Carlos Alberto Rodríguez) (2006)

Volumen II (con Los Kafkarudos) (2007)

Prehistoria de Dino (Perro Andaluz. 2009)
Vivo y Suelto (2010)

Una de las obras de arte de Dino


Bueno que lo disfruten, si algo no entienden mss a zadilenida@gmail.com
Por pedidos loquierooir@gmail.com.

Que lo disfruten¡¡


Eduardo Mateo - La Mosca

Eduardo Mateo - La Mosca
[Discografia] Megapost Eduardo Mateo - La Maquina del Tiempo

Los temas
1)La mosca 
2)Ficción solar (2.º movimiento: Las estaciones) 
3)Carolina 
4)Somos eras era 
5)Lado B 
6)El trompo loco 
7)No hay vuelta de hoja 
8)Juntos podemos llegar 
9)Espíritu burlón 
10)Yulelé [2.ª versión] 
Biografía

Ángel Eduardo Mateo López nació en Montevideo el 19 de Setiembre de 1940. Músico y compositor, fue uno de los grandes representantes de la música popular uruguaya. Compuso innumerables canciones, candombes, baladas y bossa novas como solista o junto a otros importantes artistas (Ruben Rada, Horacio Buscaglia, Estela Magnone, entre otros). En sus discos: La mosca en la máquina del tiempo (1993), Mateo por seis (1994) y La carpeta azul (1995), se incluyen conocidas composiciones como: Carolina, Cosmos, Ficción solar uno, Flor de murga, Juntos podemos llegar, La libélula, Cancioncilla amorosa, Adivinanza, Cuando te asomas, Cuento de amor del pajarillo y la pajarchacarera, De mañana temprano, En un martes de Turismo, El gaucho quieto sentado, Linda vida, etc. Falleció en Montevideo, el 17 de Mayo de 1990. 
 Discografía
Mateo solo bien se lame (1972)
01- Yulelé. 
02- Quien te viera. 
03- Uh, que macana. 
04- De nosotros dos. 
05- Niña. 
06- Tras de tí. 
07- Por qué? 
08- Jacinta. 
09- La Mama vieja. 
10- Lala. 
11- La Chola. 
12- Esa cosa. 
13- De mi pueblo
Este es el disco por el cual conocí a Mateo, lo tengo en vinilo; y me impresionaron
todos los temas, en aquel momento y aún hoy; a mi entender y gusto por supuesto
es la obra de Eduardo Mateo, con muy pocos elementos, una guitarra y algunos elementos
percusivos, logra una riqueza creativa compositiva y e interpretativa increibles.
Acá esta completo y recomiendo su escucha.

[Discografia] Megapost Eduardo Mateo - La Maquina del Tiempo
Mateo y Trasante (1976) 
1)Dulce brillo 
2)Canto a los soles 
3)Amigo lindo del alma 
4)Y hoy te vi 
5)Palomas 
6)Un canto para mama 
7)El blues para el bien mío 
8)Canción para renacer 
10(Voz de diamantes 
11)Canción para el tamborero

Acá esta completo 

Cuerpo y Alma (1984) 
1)Cuerpo y alma 
2)Nombre de bienes 
3)María 
4)El son oro scope 
5)Carlitos 
6)El tungue-le 
7)Lo dedo negro 
8)El boliche 
9)Si vieras 
10)Un canto para Iemanjá 
11)La casa grande 
12)El airero 
Acá está completo

La Máquina del Tiempo / 3er. viaje, 1ª parte: Ida (1971 - 1984) 
1)Kin Kin Tan 
2)Amanece 
3)Nene 
4)El Son de Cynthia de Pocitos 
5)El tango de ernesto 
6)Sueño Otoñal 
7)El fuego 
8)Arco iris 
9)Para el hombre y la mujer 
10)Estrella 
11)Payada 
12)Ficción Solar (3er Movimiento: Mercurio) 
13)El tiempo 
La Máquina del Tiempo / 3er. viaje, 2ª parte: Vuelta (1983 - 1988) 
1En lo de Dona Martinica 
2Ano Luz, Un 
3Despegue 
4Apagon, El 
5Anos O Uruguay 
6Anos Luz 
7Maquina de Ana, La 
8La Latra A 
9Retorno al Futuro (Aterrizaje) 
10Introduccion Hablada a Tom y Jerry 
11Tom Y Jerry 
12Zamba Vieja, La 
13Amor 

Mateo y Cabrera (1987) 
1)Candombe de Ana [Eduardo Mateo] 
2)Por ejemplo [Fernando Cabrera] 
3)Yulele [Eduardo Mateo] 
4)Al mismo tiempo [Fernando Cabrera] 
5)Todo el día [Fernando Cabrera] 
6)Cuatro viajes [Eduardo Mateo] 
7)Lado B 
8)Que vuelve ella [Fernando Cabrera] 
9)El tartamudo [Eduardo Mateo] 
10)El viento en la cara [Fernando Cabrera] 
11)La mama vieja [Eduardo Mateo] 
12)Méritos y merecimientos [Fernando Cabrera] 
13)Mejor me voy [Eduardo Mateo] 
El tartamudo 
1 – José 
2 – Señora Diana la vi 
3 – Me pregunto 
4 – Ya no estoy bien 
5 – Niñas al sol 
6 – Las sirenas 
7 – Milton 
8 – Muchacho 
9 – A la banda que danzo en el ballet de Pink Floyd 
10 – Blackbird 
11 – divague 
12 – Jacinta 
13 – Dobermán 
14 – Cuerpo y alma 
15 – María 
16 – Lo dedo negro 
17 – introducción a “La libélula” 
18 – La libélula 
19 – introducción a “El tartamudo” 
20 – El tartamudo 

Documental sobre la vida de Eduardo Mateo.
Realizado por Inés Blixen y Matías Costa 
como Memoria de grado para la Licenciatura de 
Comunicación Social de la Universidad Católica del Uruguay. 
2008-2009


La Obra de Mateo 
Eduardo Mateo fue uno de los músicos más influyentes de la música uruguaya. Desarrolló un estilo muy personal e inimitable de cantar y de tocar la guitarra y exploró mundos nuevos con sus músicas y sus letras. Nació en 1940 en Montevideo. Ya en su infancia tomó contacto con el candombe, la murga y la música popular carioca. Aprendió, con familiares y amigos, a tocar diversos instrumentos de percusión, cavaquinho y guitarra. A principios de los años 60 ya era un respetado guitarrista profesional y un intérprete de bossa nova con pocos iguales en el mundo. Pero progresivamente fue asimilando otras influencias, especialmente la de los Beatles, que lo llevaron a agarrar la guitarra eléctrica y desarrollar una carrera roquera. Junto a Ruben Rada fundó el grupo El Kinto en 1967. El Kinto fue uno de los primeros conjuntos pop uruguayos en adoptar el castellano y sentó las bases del candombe-beat (la fusión de candombe con rock que hasta hoy mantiene su plena vigencia). La propuesta de El Kinto se amplió en las Musicasiones, una serie de cuatro happenings multimedia coordinados por Mateo y Horacio Buscaglia en 1969. A partir de 1970 Mateo se lanzó en carrera solista.
La década del 70 estuvo marcada por una acentuación de su personalidad difícil, de envolvimiento con drogas, de sospechas de locura, de un estilo de vida que lo apartó de la posibilidad de una carrera regular y con frecuencia lo mantuvo al borde de la miseria material. Por otro lado, Mateo siempre fue intransigente y aventurero en lo estético, y en el momento en que el gran público empezaba a digerir su música, él ya se salía con un estilo distinto y aun más extraño que el anterior. El período dictatorial, además, llevó a que, por reacción, la dimensión política y el estilo dicho folclorista asumieran la preponderancia en la canción popular uruguaya, llevando al segundo de los movimientos llamados "Canto Popular". Mateo nunca fue plenamente integrado por esa corriente, manteniéndose apartado, por lo tanto, del círculo más "prestigioso" de la cultura uruguaya de entonces. Sin embargo, nunca dejó ejercer una influencia 'subterránea' entre músicos. Terminado el periodo dictatorial, su "ideología musical" ocupaba un buen puesto en la escena montevideano y muchas de sus idiosincrasias ya eran aprovechadas, aquí y allá, como elementos integrados al patrimonio musical uruguayo común, como si fueran "géneros" tradicionales. Fue revalorizado y, ya años antes de su fallecimiento en 1990, era unánimemente reconocido como una figura fundamental de la música nacional.
La obra de Mateo es demasiado variada para ser sintetizada. Mateo incursionó en extremos de sencillez y complejidad, tuvo etapas estrictamente acústicas y otras en las que exploró un sonido "tecno". Nunca tuvo pruritos en fusionar los géneros más diversos, mezclando jazz y rock con candombe y milonga v con influencias árabes, hindúes, africanas, brasileñas, españolas, caribeñas y de la música erudita (es de notar que realizó ese tipo de fusiones ya a finales de los 60, unos veinte años antes de que se pusiera de moda la World Music). La mayoría de sus creaciones se ubican en el terreno de la canción popular, entre el entretenimiento y la autoexpresión, pero muchas obras suyas de sus últimas etapas (su período "Máquina del Tiempo") reflejan una búsqueda de trascendencia de la dimensión meramente comunicativo, internándose en terrenos de filosofía cósmica que lindan con lo religioso y lo místico.

lunes, 12 de agosto de 2013

Como para ir..... digo no?


Déborah Herdt
   




Déborah Herdt, fusiona diferentes ritmos desde el rock, funky,
 candombe, murga, tango. Es oriunda de Maldonado y acaba de regresar
 de una presentación oficial de su disco “Historias de ciudad” en Estocolmo.

Desde el año 2007 se dedica a la docencia, impartiendo clases de técnica
 vocal en la Sociedad de Músicos de Maldonado, y en la Escuela de 
Música y de Teatro pertenecientes a la Dirección General de Cultura
 de la Intendencia Departamental de Maldonado.

Representó a Uruguay en dos giras en Chile, en abril y setiembre del
 año 2011, por invitación especial del gobierno chileno, participando en
 el homenaje a la gran escritora y Premio Nobel de Literatura Gabriela 
Mistral en la ciudad de La Serena.

De vasta trayectoria en la música nacional, ha cantado y acompañado a
 músicos como Popo y Miguel Romano, Nicolás y Martín Ibarburu,
 Nego Haedo, Estela Magnone, Hugo Fatorusso, Daniel Viglietti, 
Eduardo Larbanois, Jorge Schellemberg, Tabaré Rivero y muchos más...

Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 16 de Agosto de 2013 en Espacio Guambia ( 25 de Mayo 591 , Tel: 2916 3800 ) 

Junto a Nego Haedo y la guitarrista y cantante Pata Kramer.
 

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Nicolás Arnicho 







 Nací en 1968 en Montevideo, Uruguay, pequeño país al Sur de América, 
con una marcada influencia rítmica heredada de la africanía y la colonia 
con la permanente presencia de dos importantísimas potencias mundiales,
 como países limítrofes, en lo que a música y arte en general se refiere;
 Brasil y Argentina.

Comencé a tocar y estudiar percusión a los 8 años de edad, teniendo mi
 primer contacto con una batería a partir de los once, y mi carrera profesional 
se desarrolla desde los 19 años en adelante. Tuve la posibilidad de formarme
 en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, así como también 
de viajar a estudiar y vivenciar culturas íntimamente ligadas a la música y
 la percusión como ser Cuba (1992-93), Salvador de Bahía-Brasil (1994), 
Lima - Perú (1999), Guiné Conakry (2001), Senegal (2002) y 
Río de Janeiro - Brasil (2005).

A lo largo de todos estos años mi cometido ha sido el integrar desde la raíz
 el lenguaje de la música de dichos países a mi propia identidad musical, 
habiendo atravesado distintas etapas y proyectos como líder (Patakín, 
La Sanduguera, Tribu Mandril, Ofrenda, Batuques y Batidas, Global Rythm) y
 también el honor de haber acompañado y aprendido al lado de grandes artistas
 como Osvaldo Fattorusso y Mariana Ingold, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, 
Andrés Arnicho, Jorge Camiruaga, Jorge Drexler, Fernando "Lobo" Núñez,
 Fernando Torrado, Murga Agarrate Catalina, Murga A Contramano, 
Gladston Balizas, Luis Salinas, Horacio Fumero, José Reinoso, 
Diego Torres, Alejandro Lerner.

Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 17 de Agosto de 2013 a las 20:00 - 21:30 en Teatro Solís -
 Sala de Conferencias y Eventos ( Buenos Aires 686 , Tel: 1950 3323 )

Precio: $ 300.

 Venta de entradas:  Red UTS (Palacio de la Música y Red Pagos) y boletería de la sala.

Super Plugged. El músico percusionista presenta un espectáculo en el que recorre el camino opuesto al unplugged. El mismo se escucha con auricular que se proporcionará en el Teatro.

 
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Gustavo Ripa 





 Gustavo Ripa cursó estudios de guitarra clásica y obtuvo varios premios en esa disciplina.
 En los años 70, 80 y 90 integró los grupos Rumbo y Canciones Para No Dormir La Siesta.
 Acompañó y grabó con músicos como Laura Canoura, Jaime Roos, Mauricio Ubal,
 Rubén Olivera, Las Tres, Esteban Klisich, entre otros.

Durante 15 años estuvo a cargo de la producción musical de la productora La Mayor,
 con la cual recibió diversas distinciones nacionales e internacionales.
 Es investigador de los aspectos terapéuticos, expresivos y transformadores
 del sonido y la música participando en varios cursos, seminarios y talleres en 
Argentina, Uruguay y Brasil.

Actualmente es disertante y facilitador en congresos y conferencias sobre la 
utilización de la música para trabajar en grupos y en empresas con Círculo de Ritmo.
 Forma parte del equipo que desarrolla el proyecto “Voces Silvestres del Uruguay”,
 primer catálogo sonoro de las aves de Uruguay. 
Dicta cursos, talleres y seminarios en Uruguay y Brasil sobre Música y
 Salud (Cuencos Tibetanos, 
Yoga de la Voz, Biomúsica). Es docente de música y guitarra.
Discografía:
Calma (2010) - Más calma (2012)

Datos del espectáculo
Fecha y lugar: 22 de Agosto de 2013 a las 21:00 en MovieCenter Montevideo Shopping
 ( Luis Alberto de Herrera 1290 , Tel: 2200 2511 )

Precio: anticipadas $ 300.

 Venta de entradas:  boletería de la sala.

Presentando su disco "Más calma". Músicos invitados: Popo Romano, Nicolás Arnicho,
 Edu 'Pitufo' Lombardo y Eduardo Larbanois.
 


Recibimos y publicamos .... y es importante.


Muy buenos días Apreciada Periodista/ Apreciado Periodista,



Ante todo espero y deseo que usted y su familia estén todos muy bien.
También quiero agradecerle muy sinceramente, por anticipado, su muy profesional y cálida atención a la petición de ayuda que más adelante le expongo.

Apreciada Amiga/Apreciado Amigo, además de ser Director Regional para Cataluña, Valencia, Aragón y Baleares del banco internacional Société Générale, soy Presidente de la ONG Cocreadores de Esperanza  (www.Cocreadores.org) , que te confieso me brinda de forma continua una realización y satisfacciones no materiales enormes.

A continuación le expongo una breve descripción de lo que somos y realizamos.

La ONG Cocreadores de Esperanza  (www.Cocreadores.org) es una fundación sin fines de lucro cuyo objetivo primordial es ayudar y posibilitar a niñas y niños del medio rural uruguayo, sin recursos,  continuar sus estudios secundarios y universitarios cuando estos egresan de la escuela primaria mediante la concesión de becas anuales. Nuestra organización no tiene gastos de estructura, ya que todos sus integrantes y colaboradores se brindan voluntariamente, tanto en Uruguay como en España.

Cocreadores de Esperanza  es una ONG legalizada en España con el número de expediente 39038 y número de identificación fiscal G-65126062, así como también en Uruguay, con el número de expediente 515/2009 y dictamen número 522/2009, con número de BPS 527918 y RUC 0501516413.

Cocreadores de Esperanza, además apadrina y apoya a escuelas públicas con recursos muy limitados como:

-          La Escuela Rural nº 19 de Chacras de Sarandí del Yí, con 53 alumnos.

-          La Escuela Rural nº 81 de la ciudad de Durazno, de discapacitados intelectuales, con 100 alumnos.

Las escuelas mencionadas tienen más de 100 años de antigüedad y se encuentran en situación precaria de medios educativos, así como alguna de sus instalaciones. En situación similar se encuentran la mayoría de sus alumnos.

-          Cocreadores además apadrina, mediante las becas mencionadas, a 31 niñas y niños que egresaron de las escuelas rurales del departamento de Durazno.

-          Cocreadores de Esperanza  ha trabajado intensamente, desde hace tiempo ya, en la creación de una biblioteca pública y sala de ordenadores en la vieja estación de tren de Sarandí del Yí, que funciona desde hace años y en la cual hay más de 3.000 libros, unos 800 videos y varios ordenadores para dar acceso gratuito a internet a la población más desfavorecida.
En dicha biblioteca se dan cursos gratuitos de teatro, manualidades, alfabetización para uso de ordenadores y se ha transformado en un pequeño centro cultural, de estudio y reunión.

-          Hemos logrado, además, la donación de 700 ordenadores para la enseñanza pública uruguaya que ya están en el país.

-          Damos apoyo sistemático a la Asociación Panitea de la ciudad de Durazno, que nuclea y atiende a más de dos decenas de niños autistas.

-          Se construyó un invernadero de 100 m2 en la escuela pública rural nº 19 de Chacras de Sarandí del Yí y, también, otro invernadero en la escuela pública nº 81 de Durazno.

Nuestro principal objetivo en 2013, aparte de los arriba mencionados, es la instalación de dos invernaderos en otras dos escuelas rurales y la creación de una segunda biblioteca pública.

Los invernaderos de trabajo en comunidad cumplen con los siguientes objetivos:

-          Potenciar la autosuficiencia alimentaria y económica.

-          Formación y trabajo conjunto de padres y alumnos en cultivo ecológico.

-          Alimentación asegurada y más diversa y saludable.

-          Con los excedentes de producción se logrará mayores ingresos para las escuelas y las familias que trabajen en los invernáculos.

Pretendemos  difundir esta experiencia en otras comunidades rurales y queremos también crear otra biblioteca pública rural.

Quería informarle que toda la mano de obra para los invernaderos la proporcionaron gratuitamente los padres, profesores y alumnos de ambas escuelas, así como los soldados del cuartel próximo que, generosamente, se brindaron a colaborar.
-          Hace 10 días acabamos de inaugurar una segunda biblioteca pública en el barrio marginal de la ciudad de Durazno, llamado La Higuera, también con libros y ordenadores y con el objetivo de ser un pequeño centro cultural y de reunión que nuclee a la población.

La “ayuda para ayudar” que sometemos a su amable consideración es una puntual y otra general:

-          La puntual es si usted estima oportuno DAR DIFUSIÓN a que la cadena solidaria, con nuestros compatriotas más desfavorecidos, funcionando muy bien, en ese sentido, el Punta Carretas Shopping, con ejemplar Responsabilidad Social Corporativa, quien organiza y pone los Premios para un Bingo Benéfico que se realizará el día 20 de agosto a las 18 horas. Se harán 5 tiradas, en la primera, el coste del cartón será de 200 pesos uruguayos y en las restantes, 50 pesos uruguayos.
Todo lo recaudado irá en beneficio de todas las actividades antes mencionadas.

-          La ayuda más general es si usted estima oportuno DIFUNDIR la labor de este grupo de uruguayos y españoles que han unido sus manos, trabajo y corazones para hacer un mundo mejor, dando oportunidades y esperanza a los uruguayitos más desfavorecidos y sus familias.

Si, por otro lado, usted conociera empresas, entidades o personas que quisieran colaborar y unirse a este esfuerzo cocreador común, se lo agradeceríamos ínfimamente ya que tenemos núcleos colaboradores en Barcelona y Durazno pero muy escaso en Montevideo.

Le agradecemos, y mucho, por anticipado, en nombre de las niñas y niños, la colaboración que, amablemente, estime prestarnos.

Quedo a su total disposición en Barcelona, para cualquier cosa que estime oportuna, y nada me gustaría más que me honrara con tu presencia aquí.


Reciba un muy fuerte y muy sentido abrazo,

HARMAT.TIF
Jorge Harmat
Director Regional para Catalunya, Valencia, Aragón y Baleares
Société Générale
Telf. Celular: 00 34 609 30 24 84
Telf. Oficina: 00 34 93 272 22 96/89

Recibimos y publicamos .....



  • Coronel Mora esq. Montero | Pta. Carretas, Montevideo
  • Llega por primera vez a Bar Lobo el jóven cantautor uruguayo PEDRO RESTUCCIA.

    Pedro Restuccia y sus Capicuaces, presentan su nuevo material CAJITA DE MÚSICA, recientemente editado por el sello Perro Andaluz.

    Una propuesta de canciones y sonoridades que recorren estilos como el pop, el candombe y el funk.

    Cajita de Música es el 4to trabajo solista de este cantautor montevideano, y puede descargarse desde su web oficial: www.pedrorestu.com

    Pedro Restuccia (voz y guitarra)
    Francisco Etchenique (percusión)
    Felipe Fuentes (guitarras)
    José Redondo (teclados)

    capacidad limitada
    reservas 2711 2527

martes, 6 de agosto de 2013

ZADI - La vida del señor Lopez...



Squier Vintage Modified Jazz Bass
 
Los otros días tome los bajos y hice algunas cosillas.
De ellas extraje 4; las que luego  nombre como 
Corre Lopez corre ...la primera; que trata de trasmitir el 
despertar de casi la mayoria de los seres humanos
de este nuestros explotador sistema planeta, tierra;
en la que despertas con sueño, pero te debes levantar
el arduo trabajo te espera, entonces empieza el stress, 
el apuro, el conseguir tu locomoción para llegar al mismo,
y otras cosa por eso el nombre "Corre Lopez corre..."

y acá va 






Squier Vintage Modified Jazz Bass Fretless

La segunda parte es lo que viene luego
el trabajo y por eso "Trabaja Lopez trabaja...
y es eso lo trato de trasmitir musicalmente

y acá va....


Ibanez BTB205 - TYF (5 cuerdas con micros EMG activos)
 (este no fue usado en este trabajo)

Normalmente muchos luego del trabajo
aunque cansados tratan de divertirse,
unos mirando tv, otros con el play,
otros van al bar, en fin cada uno con 
sus gustos y sus posibilidades,
y como reflejo de lo que diversión,
luego del trabajo a esta la tercer parte 
le llame "Baila Lopez baila... "


Y finalmente luego de todo ese tragim llega 
el descanso y eso tratode trasmitir
en este tema; llamado "Descansa Lopez descansa..."




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