Videos de mi música

domingo, 25 de noviembre de 2012

Zócalo - Que te aproveche

ZÓCALO - QUE TE APROVECHE



Zócalo es uno de tantos buenos grupos de rock de los años 70, de Uruguay.
Tienen el característico sonido de los grupos de aquel tiempo.
Batería de parches flojos, bajos bien "ton ton" , a ver si me explico mejor, sonidos cortos con muy poco sustain, y bien bajos, la guitarra chillona, del "pingui, pingüi, pingui" ( no les gusta mis onomatopeyas?), y todos sonidos característicos del rock uruguayo de aquellos años.


Este tema no esrealmente característico del sonido de Zócalo pero como a mi me gusta es
el que pongo acá.

Y este es según creo es el tema más conocido de la banda, que es el mismo que 
aparece en vieja música uruguaya vol 1 pero interpretado por Sociedad Anónima, que es 
el precedente de  Zócalo


Que lo disfruten¡¡¡


lunes, 19 de noviembre de 2012

Un par de temas con una Yamaha




Sigo comprando guitarras saben?
en cualquier momento mi esposa me tira 
con guitarras y todo a la calle.... no; es broma, 
me banca como nadie, bueno ....
y porque en todos los foros de violeros,
hablan muy bien de ella, me compre una 
Yamaha Pacífica, es una stratocaster,
o superestrato le dicen algunos creo que 
por la disposición de los micrófonos.
LLeva un micro doble en el puente, y dos 
simples uno en el medio y otro contra el brazo.
Es esta, está impecable sin uso realmente, ni siquiera
había sido afinada por el dueño anterior.
Me gustó muchisimo, realmente me sentí muy cómodo 
con ella.
Es esta



Bueno y desarrolle unos temas con ella; 
de los cuales comparto dos con los visitantes 
del blog.

Si les gusta un poquito de alguno de ellos me alegro,
si no ... bueno no saben como disfruto, como realmente
disfruto haciendo estas cositas mias.
Solamente lo comparto.
Saludos y bueno capaz que alguno disfruta un poquito


sábado, 17 de noviembre de 2012

Recibimos y publicamos ....




El cumpleaños de La Plata en Meridiano V
 
Míster América
Argonauticks
La Secta
Mostruo!
Morena Leza 

lunes 19 de noviembre - desde las 16 horas
Playón Estación Provincial - 17 y 71
GRATIS!
 
 

sábado, 10 de noviembre de 2012

Flagg excelente bajista..

Flagg Musica progresiva, fusion 

y electronica Uruguaya

Temas
01 - Blain the monorail
02 . Exotransity
03 - The path of the Beam
04 - Ignota
05 - Daughter of none
06 - Kippelized
07 - Fremen

Van a Gacardes o lo bajan de acá

FLAGG, proyecto unipersonal de bajista uruguayo, 
que desafiando un poco las convenciones actuales musicales
(un poco monotematicas) del Uruguay, 
cambia un poquito el rumbo con un sonido que de a ratos parece E.L.P de los 70,
 en otros Marcus Miller, y alguna que otra cosita electronica.

Buen sonido e interesante, nunca esta demas escuchar cosas nuevas,
 sobre todo cuando casi todo suena de una manera un tanto predecible. 

CREO QUE ESTE ES UN MATERIAL NUEVO


1-Flagg - Hачало (Beginning)
2-Flagg - Москва (Moscow)
3-Flagg - Сибирь (Siberia)
4-Flagg - Омск (Omsk)
5-Flagg - Владивосток (Vladivostok)
6-Flagg - Транссибирская магистраль (Transsiberian)
7-Flagg - Kонец (End)
8-Flagg - Malström
9-Flagg -Thor
10-

La tapa esta diseñada por un artista Ruso LINEKING , que tambien trabaja para Facebook, muy intersante
Ver LINEKING: http://gromarog.deviantart.com/
Descarga del propio FLAGG
 

Atrozer

ATROZER 

Realmente no es un tipo de música que me agrade, pero viendo un video de este grupo, te da que pensar, de la lucha para gente de laburo que por "desgracia" quiere expresarse artisticamente y no tiene un mango.
Perdón puede parecer rudo, chabacano, etc pero es la realidad de gente muy sincera, muy simple y capaz demasiado uruguaya.
Como dicen ellos mismos, ser uruguayo significa que todo te sea dificil, faltan medios, gente, nos falta país.

Lo siguiente es un estrato del blogg de Atrozer
Domingo 15 de agosto de 2010
Ultimo Momento editado en España
El disco Ultimo Momento a sido editado en España por la organización M.U.M.E movimiento under metal en español
Acá les dejamos este link para que puedan ver la cobertura de este evento

Algunas palabras de la organización M.U.M.E
"Cuando todo el esfuerzo fisico e intelectual coordinan con el tiempo nacen grandes culturas, un ejemplo claro es la agrupacion de URUGUAY, "ATROZER" 14 años de lucha por el metal; no es de extrañar que se nos sumen en todo este grito por despertar y fortalecer la escena en Madrid- España y dejar en clara evidencia que el metal en nuestra lengua, es una potencia sin limites...."

http://www.youtube.com/watch?v=Q9sPsYe7cvg
Publicado por ATROZER en 14:02 0 comentarios
lunes 14 de junio de 2010
DESCARGA DISCO "ULTIMO MOMENTO" EN UN SOLO LINK

Ç

RACONTO HISÓRICO DEL GRUPO CONTADO POR ELLOS MISMOS
EN EL AÑO 1994 ALEXIS(guitarra) Y JHONAN (bajo y vos) COMIENZAN CON EL PROYECTO DE HACER UNA BANDA COMPONIENDO MUSICAS Y LETRAS. EN EL AÑO 1996 SE UNE AL PROYECTO , ALDO(bateria). EL PROYECTO SE TRANSFORMA EN UNA BANDA LLAMADA "MARCA ACME" . EN EL AÑO 2006 (cumpleaños nº10 de MARCA ACME) DEBIDO AL CAMBIO DE LA PROPUESTA MUSICAL MAS EXTREMA DECIDEN CAMBIAR SU NOMBRE POR "ATROZER" MANTENIENDO LA MISMA FORMACION POR MAS DE DOCE AÑOS LUCHANDO POR EL METAL NACIONAL. EN EL AÑO 2007 GRABARON SU PRIMER DEMO COMO "ATROZER" LLAMADO "ULTIMO MOMENTO". EN ESTE MOMENTO ESTAN EN PLENA DIFUSIÓN DE ESTE DEMO Y COMPONIENDO NUEVOS TEMAS PARA SU FUTURO DISCO. -by mdm- CONTACTOS---> atrozer.uruguay@adinet.com.uy andramelek1646@gmail.com Tels: 094622702

Este es su sitio web http://www.atrozer.blogspot.com/  
Busquen en el un video con fecha Sábado 1 de mayo del 2010.
En ese video se expresa realmente el sacificio pero con alegría que realiza el grupo, la sala de ensayo es donde está el parillero, creo que merece la pena verlo 

Pienso que estas últimas fotos ya dicen mucho.

Zafhfaroni - Matafuego

Zafhfaroni - Matafuego

Zafhfaroni hasta donde yo sé tiene editado dos vinilos, 48 horas y Bala Cósmica ya posteados por mí acá, y un casette llamado Matafuego.



Que músicos componian Zafhfaroni?


Los temas

Como ya lo saben si visitaron los otros posteos de este grupo, es una banda de jazz rock elaborado, los músicos son de un gran nivel. 
Así que espero que lo disfruten
Agradezco a Helio Mandeco de quien pronto estaremos posteando música de él, por la digilitación y posterior envío del material para postearlo en este blogg.

Daniela .... pinta...

Una amigable y pintorezca sugerencia.

Amigos y seguidores de este blog; gracias por estar ahí; y quería mencionarles que hace muy poquitos días abrí un nuevo blog.
Que me motivo?... primero estaba en mi cabeza desde hace tiempo, y segundo la sugerencia de mi hijo.
Es que mi hija Daniela Díaz es una (a mi entender) excelente pintora, y con el afan de que conozcan sus trabajos por un lado y motivarla a ella a seguir pintando por otro , ya que hace mucho no hace nada.... y me parecio bueno abrir un blog con sus pinturas.
Me falta aún poner sus curriculum, y los nombres de los cuadros los puse yo hasta que ella me de los nombres verdaderos, o los deja así... no sé.
Los invito entonces a que pasen por ahí y comenten lo que les guste y lo que no, así como sugerencias que serán tenidas en cuenta.
El sitio Siete Colores

Dogliotti, Jasa, Vigil, Galletti.

Dogliotti, Jasa, Vigil, Galletti.

Mike Dogliotti en teclados
Hugo Jasa en batería y percusión.
El actual director de la Filarmónica de Montevideo Federico García Vigil en bajo.
Roberto Galletti el primer baterista de Totem en batería.
Eduardo Gimenez, Gustavo Oviedo y Alfredo Ferreira en Tambores.

La obra de arte se llama.....
El material es digitalizado a partir de un casette editado por La Batuta en 1983 y del que no hay registro.
La música es lo que se llamaba "Candombe Beat", pero es realmente una obra de arte.
La caractula 
Los Músicos
Los Temas

Datos de los músicos extraidos de Wikipendia
Federico García Vigil 
Es hijo de Héctor García Moyano y Raquel Vigil Mutuverría, sobrina del escritor Constancio Vigil. Esta pareja poseía una gran inclinación artística y un pensamiento político de índole progresista. Eran admiradores de Federico García Lorca, Mariana Pineda y Emilio Frugoni, a dos de los cuales homenajearían luego con el nombre de sus hijos: Federico y Mariana. Su hermana Mariana García Vigil, al igual que él, se ha valido de la música tanto vocacional como profesionalmente.
Federico concurrió a la escuela Elbio Fernández. Mostró aptitud e interés por la música desde edad temprana, estudiando piano en el Conservatorio Guillermo Kolischer. Más tarde estudió armonía con Fabio Landa, composición con Jiri Bortlichek y orquestación con Charles Schwartz.
En la que representó una de sus primeras incursiones artísticas, integró hacia 1959 la primera formación del exitoso grupo de dixieland The Hot Blowers, junto a Paco Mañosa, Santiago Grezzi, Edunio Gelpi y Daniel Lencina entre otros. Formaciones posteriores de la banda incluyeron a Rubén Rada y a los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, entre muchos otros artistas de esta generación.
Asimismo, durante su juventud se reunió con frecuencia en una casa que constituyó un punto neurálgico para la música en ese entonces, denominado luego "taller de Moisés" ya que, en efecto, se transformó más tarde en un taller mecánico. Se trataba de la casa de Caio -baterista de Los Shakers, Chocho -baterista de Los Delfines- y Urbano Moraes. Se constituyó en un punto de reunión para futuros grandes músicos y artistas. Por allí pasaron -además de Federico-, Manolo Guardia, los hermanos Fattoruso, Mingo Medina y Chiche Cabral, entre otros. Es a este lugar que más tarde dedicaría Manolo Guardia el tango denominado "Taller de los inútiles".
A principios de la década del 60, en pleno proceso revolucionario cubano, fue contratado para trabajar en la Orquesta de Ballet de Alicia Alonso en La Habana. El cambio profundo en la sociedad que la revolución estaba produciendo maravilló a Federico, que desde un principio simpatizaba con el movimiento revolucionario. Allí conoció a la mujer que luego sería su primera esposa, la bailarina de ballet Margarita Fernández, con quien regresó a Uruguay.
Durante 1967, Federico integró una agrupación que actuó, junto con El Kinto, como banda estable del local Orfeo Negro. La banda estaba integrada por Héctor Cardarello en clarinete, «Chiche» Beya en piano, José Pedro Imbelloni en batería y Federico en contrabajo. Al año siguiente, estuvo a cargo de la música de la obra de teatro Libertad, libertad, estrenada en el Teatro El Galpón el 13 de junio de 1968 bajo la dirección de César Campodónico. Asimismo, tocó un tiempo en la primera pieza de la obra como contrabajista, acompañado de Eduardo Mateo en guitarra y Luis Sosa en batería. Durante 1969 tocó junto a Eduardo Mateo en el famoso ciclo de conciertos denominados Musicasiones, a la vez que continuaba su trabajo relacionado con el teatro.
En 1971 fue becado por el Ministerio de Educación y Cultura uruguayo para trasladarse a Buenos Aires, con el fin de proseguir sus estudios de dirección de orquesta con el maestro Simón Blech. Ese mismo año, la Embajada de Francia lo invitó a continuarlos en el conservatorio de Estrasburgo, como discípulo del maestro Jean-Sebastian Bereau y, luego, en la Universidad de París, con Pierre Stoll.
En 1974, invitado por los gobiernos de Gran Bretaña y Alemania, recorrió las escuelas de dirección de orquesta de ambos países, profundizando sus conocimientos en el área, y tuvo la oportunidad de dirigir la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Estrasburgo.
A mediados de la década del 70 conoció a Olga Bérgolo, su actual esposa.
En noviembre de 1978 participó en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta del Festival Villa Lobos en Brasil, dirigió el ensamble Ciudad de Montevideo y la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. Luego de un suceso familiar muy desafortunado, vivió un breve período de adicción al alcohol, adicción a la que felizmente pudo poner fin en el año 1985.
Desde 1985 hasta 1990 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo y, entre 1991 y 1994, dirigió la Orquesta Sinfónica de Bogotá. Ha dirigido, además, las Sinfónicas de Argentina, gran parte de las latinoamericanas y varias de Europa y Estados Unidos. También fue intensa su labor como director de Ópera.
En septiembre de 1996 fue distinguido, junto a los maestros Simón Blech e Isaac Karabtchevsky, para dirigir la Orquesta Sinfónica de San Pablo en el Encuentro Sinfónico Internacional "Mercosur Cultural".

Alberto Dogliotti


Compositor y pianista, Dogliotti se instaló en Gran Canaria en el año 1982. Fue muy precoz y empezó a apronder música a los cuatro años. Con solo cinco años, el Uruguayo ofreció su primer concierto de piano. Pudo estudiar piano en Viena gracias a una beca. Obtuvo otra ayuda para continuar su formación en la URSS, pero la rechazó. Durante su juventud actuó en Bulgaria, Rumania, Hungría, Francia e Italia. A los 18 años, regresó a Uruguay y descubrió el Jazz. Formó una banda que recorrió los hoteles de lujo de Sudamérica entre los años 60 y 70. El salto definitivo a Europa se produjo en 1977, ya sin grupo. En esas fechas, vivió durante un año en el hotel Sheraton de Tel Aviv, donde conoció a Stan Getz, con el que trabó una cordial amistad y llegó a tocar en una fiesta privada en la casa del embajador estadounidense en Israel. Entre 1970 y 1977 grabó doce discos en los que fusionó el sonido tradicional de la percusión del candombé con el del organo electrónico. Durante su intensa y azarosa carrera musical compartió cartel con Vinicius de Moraes y Toquinho en un casino de la localidad uruguaya de Punta del Este y acompañó con el órgano a la mítica voz de María Creuza. Perdió la vida una semana después de abrir este Myspace. En uno de los momento más álgidos de su carrera. Tenía en mente decenas de proyectos dispuestos a llevar adelante con la misma ilusión de siempre. Nos ha dejado un buen legado de temas con el que siempre le recordaremos, y a los que tuvimos la suerte de conocerlo, la gran satisfacción de haber compartido un trozo de nuestra vida con él. Gracias Maestro y hasta siempre!                                                                                                         

Hugo Jasa
BIOGRAFÍA HUGO JASA

Hugo Jasa nació el 24 de octubre de1959 en Montevideo Uruguay. Es compositor, arreglador, baterista y también ejecuta el piano y la guitarra.

Desde 1976 a 1980 cursó en el Conservatorio Universitario de Música.
Estudió Musicología, Composición y Dirección Orquestal.

Técnico de grabación desde 1980 a 1994.

En 1982 compuso la música de la película “Gurí” de Eduardo Darino.

De 1984 a 1986 concurrió a U.C.U.D.A.L. y cursó Armonía y Contrapunto con
Héctor Tosar.

De 1986 a 1988 estudió en el Conservatorio Falleri Balzo, Composición con
Marino Rivero y René Pietrafesa.

En 1988 concurrió al XII Curso Latinoamericano de Música Contemporánea
en Tatuí (Brasil Sao Paulo).

En 1990 editó un disco solista titulado “Estados de ánimo” (música para
ballet). Se estrenó en Octubre de 1991 por el cuerpo de baile del SODRE en
la ciudad de Montevideo.

Entre 1993 y 1994 compuso la música de la película “Martin Aquino” de
Ricardo Romero.

En 1996 compuso la banda de sonido y la música de “El hombre de Walter” de Carlos Ameglio.

En 1997 compuso la música de la película “Otario” de Diego Arzuaga. Esta
última fue galardonada con el premio a mejor banda musical en el Festival de
Cine Latinoamericano de Nueva York.

En 2002 compuso la música de la película “Corazón de Fuego” también del director Diego Arsuaga, siendo nominada para los premios “Condor” en la República Argentina.

Hugo Jasa ha participado como baterista en distintos shows en vivo con:
Genesis, Contraviento, Los Pusilánimes, Siqus, Mateo, Lazaroff, Almango, entre otros.


PREGONES.-

En 1985 Hugo Jasa junto a Carlos Cotelo fundan Pregones, empresa que se ha dedicado a la composición y diseño de sonido para la publicidad en Uruguay y Argentina. Este trabajo ha tenido un alcance internacional que los encuentra actualmente produciendo además de los países ya mencionados, para España, Francia, Italia, Europa Oriental, Australia y toda Latinoamérica.

Han obtenido hasta la fecha 156 premios nacionales (5 años consecutivos mejor Banda de sonido) y 40 premios internacionales (Clío, Fiap, London Festival, New York Festival y varias veces finalistas en Advertising Cannes Festival). Pregones obtuvo un FIAP de ORO y DOS DE PLATA en el FIAP 1999.

Así como también, ha recibido un LEÓN DE BRONCE junto a Slogan DDB Needham para su cliente Volkswagen Beetle en el FESTIVAL DE CANNES 1999 y ORO en el NEW YORK FESTIVAL 2000.
En agosto del 2000 Pregones recibió el PREMIO A LA EXCELENCIA en las comunicaciones en el rubro “ música y estudio de audio “
En junio del 2001 ganó el CLÍO DE PLATA en Miami con su cliente Volkswagen tema “ Manos “ y en julio del mismo año el ORO y GRAND PRIX en el EAGLE AWARDS en Méjico.

Además de Uruguay, en , 1999,2000 y 2001 Pregones produjo para las siguientes agencias en distintos países.... Extrato de http://www.labiografia.com
Y yo lo recuerdo con Pippo Spera en Almango (tengo el disco en vinilo que tambien debería digitalizar)

 El último tren música de Hugo Jasa.


Roberto Galletti

Lo siguiente es extraidos dehttp://lascintasrecuperadas.blogspot.com
Roberto Galletti, un grande de la batería uruguaya

Yo conocí a Roberto Galletti en 1986, en IFU (Tristán Narvaja entre Cerro Largo y Paysandú); yo estaba grabando mi primer álbum con "Los Tontos" y él estaba allí, tomando mate junto a la consola y conversando. Al igual que entonces, hoy sigue siendo una linda persona y un músico excepcional (algo que vi en el nuevo espectáculo de Diane Denoir; primera vez que vi a ambos en vivo). Nos encontramos algunas veces desde entonces (hablo del ´86) y ahora me animé a entrevistarlo. Menciona épocas, músicos y circunstancias que revelan mi ignorancia acerca de otras épocas, de otros músicos y de otra música uruguaya; también menciona músicos que nunca vi ni escuché. También habla de jazz, de guaracha y de salsa (algo también desconocido para mí). Esta nota era para alguien con mayor conocimiento de causa, pero lo mío era entrevistar al baterista del "Totem" y esto fue lo que salió:

¿Cómo arrancás en el tema de la música y más específicamente con la batería?

Yo arranco con la música allá por el '57, en la ciudad de Las Piedras.

¿Vos sos de Las Piedras?

No soy de Las Piedras, soy de Montevideo pero me fui a vivir a Las Piedras en el '57. Mi padre era carnicero, tenía carnicería y yo trabajaba de cajero. Y resultó que pegado a mi casa vivía un baterista, Enrique Cabrera, que me invitó a tocar.

¿Enrique cabrera tocaba en alguna agrupación conocida?

No, Enrique Cabrera era un gran baterista que enseguida consiguió contrato con “Suspiros de España", se fue para España y nunca más volvió; está recorriendo mundo todavía. Nunca más apareció por acá.

¿Vos estudiabas con él?

Sí, yo estudiaba con él y me orientaba; me vendió mi primera batería.

¿Por aquél entonces que música escuchabas?

Sobretodo escuchaba y tocaba, porque él me puso a tocar enseguida con una batería Gretch muy elemental: un bombo, un tambor, un ton-ton chico y un plato. Y teníamos un grupito que hacíamos muchos baiones bailables con acordeón, trompeta, batería y bajo. Ahí empecé y después se juntó una crema muy buena allá que eran los Crespo, los Trobo, los de Oliveira, los Carámbula y se armó una orquesta de dixieland con buenos elementos y sonaba que era precioso. Nos cultivábamos en esa escuchando mucho dixieland, escuchando a Armstrong, a Pee Wee Hank. Escuchando lo que se podía conseguir de dixieland y ensayando diariamente. Dando algún recital en Las Piedras.

¿También tocaban en bailes?

A veces hacíamos algún baile con invitados, pero era más bien para recital, porque el dixieland no es muy bailable, es muy alegre pero no es muy bailable, es escuchable. Y de ahí nos surgieron conciertos; después todos nos vinimos a estudiar a la Peña del Jazz de Montevideo, que estaba en Rondeau y Mercedes. Era una peña maravillosa, especialmente para nosotros que tendríamos quince o dieciséis años. Allí era un culto de la música de jazz en general. Había grandes maestros como Pasquet, Quinta Moreno, Dardo Martínez, Alberto Alonso, Silvera Lima, cantidad de maestros ¿viste?, que nos enseñaban a todos nosotros lo que era el jazz, la cultura del jazz. Había mucha discoteca, mucha lectura, había gente muy culta y ahí aprendimos y nos formamos. Después me vine a vivir a Montevideo y empecé a trabajar con Jorge Lencina en jingles, con Jaime Durán en cabaret y en boites; hice muchas tareas.

Digamos que a esa altura ya eras un músico profesional.

Sin lugar a dudas, para ese entonces ya había tocado con todo el mundo. Después de lo de Jaime Durán, donde también tocaba Huguito Fattoruso con nosotros. La orquesta tocaba en "Orfeo Negro" de Carrasco, una boite: éramos Jaime Durán, Tito Caballero, Enrique Aguilera y Roberto Galletti, ese era el cuarteto. Luego se sumó Hugo Fattoruso.

¿Y qué música hacían ahí?

Música brasilera, boleros, alguna cosa de Ray Charles, algún temita de jazz estándar. Hugo estuvo años allí con nosotros, después se fue Durán, me fui yo, se fue Aguilera y entró Hugo con el trío de él, con Osvaldo y con Pelín de bajo, también estuvo tiempo ahí. Luego me fui para el Hotel Lancaster con Manolo Guardia, Héctor Rossi, Juan Lamas y ahí trabajé años también. Luego vamos a Sarandí 640, una boite muy bonita, con un grupo que armó Juan Lamas que se llamaba "Alfa 4". Estaban Juan Lamas, Enrique Deboni, Mary Lamas (la señora de Juan) y yo. Era un grupo muy bonito, se cantaba a tres voces, hacíamos temas de Jair Rodrigues, Elis Regina, de María Bethania, de Joao Gilberto, de Antonio Carlos Jobim. También hacíamos boleros, alguna guarachita que otra… y ahí nos contrató George Roos (el tío de Jaime) para ir a España y nos surgió el contrato y allí estuvimos cuatro años trabajando a todo nivel. Maravilloso, alternábamos en los mejores boliches, era un grupo de la gran puta. Alternábamos con Serrat que recién empezaba, con Raphael, con Antonio Gadés ¡Alternábamos con todos los cracks de allá! Una belleza. Y nos fue muy bien, ganábamos muy bien, coche, casa, batería, andábamos bien de bien.

¿De qué año estamos hablando?

Y allí estuvimos del ´67 al ´70.

¿Y por esa época ya tenías contacto con grupos como El Kinto?

Yo toqué con un grupo que se llamaba "Omega", con Mateo, antes de "El Kinto".

¿Quiénes integraban "Omega"?

Estaban Mateo, Antonio Lagarde, Enrique Deboni y yo. Nunca pudimos grabar y no tenemos registro de eso; tenía una cinta madre de aquello pero me la robaron. Hacíamos música brasilera.

¿Y Mateo no metía alguna composición propia por ahí?

No, todavía no estaba en cuestión de componer en esas épocas, no era compositor, él tocaba y tocaba precioso, tocaba que era una belleza. Tomaba leche en los boliches; vos sabés que yo me tomaba una caña y se enojaba conmigo. ¡Mateo tomaba leche, se cuidaba que no te imaginás lo que se cuidaba!

Después de tu periplo español llega el "Totem".

Sí, después de lo de España, me vine con la intención de volver allá y entonces surge el "Totem".

¿Y cómo surge?

Mirá, es medio complicado porque Rada se pasaba en mi casa componiendo todo el día, se pasaba en casa porque era novio de mi prima y estaba como un pariente. Se pasaba todo el día en casa, comiendo, jodiendo, haciendo chistes y componiendo. Y ahí apareció Eduardo (Useta) con Lobito (Daniel Lagarde), Lobito consiguió al Gordo Rey (Enrique Rey); bueno, Lobito y yo porque el gordo Rey también tocó conmigo en "Orfeo Negro", y el Lobito lo llevó a probar. Empezamos a ensayar en el Hot Club, las ideas eran todas de Rada.

Pero los arreglos eran del grupo.

Se arreglaba entre todos, el Lobito aportaba la parte armónica, Useta también más los solos y los punteos, Rey acompañaba a toda máquina, Cabral y yo hacíamos lo rítmico con mucho equilibrio. Elementos muy profesionales todos.

Entonces no había muchos bateristas que tocaran candombe en el instrumento. Los nombres que me vienen a la mente son los de Luis Sosa ("El Kinto") y vos, con lo cual no quiero decir que fueran los únicos. Fue como que lo inventaron.

Lo inventaron Bebe Bassi y el "Loco" Prendes, porque eran mayores que nosotros y los primeros en grabar con Manolo Guardia, con Escayola; allá por el '66 ya estaban rimando candombe como locos en la batería.

De cualquier forma, creo que lo que hicieron Sosa y vos fue sentar las bases de cómo se hace candombe en batería hasta la actualidad, pienso en bateros como Gustavo Echenique y es notoria la influencia de ustedes en lo que vino después.

Sí, a mi Fernando Cabrera cuando me ve tocar me dice piropos. Me dice: “Galo vos no sabés lo que aprendo cuando te veo tocar la batería, los silencios tuyos son muy bonitos”, y pila de cosas más. ¡Imaginate, Fernando Cabrera, un guitarrista que toca divino! Y yo le digo: “¡Cómo me alabás y cómo te agradezco, capaz que tenés razón!

Pero escuchando el primer álbum del "Totem", también hay cosas de jazz, de rock´n´roll. ¿Eso también eran ideas tuyas?

Mirá, todos aportábamos en todo, había un aire muy bueno. Y cuando digo un buen aire me refiero a un buen estado de cada individuo, que la economía andaba, cada uno tenía su trabajo, no se estaba llorando, mendigando desesperado para pagar tal o cual cosa que la cabeza se te va. No, cada uno estaba centrado, tenía su casa, se comía bien, se estudiaba, se trabajaba, tenías tu novia, tu familia. Entonces, se hacía más fácil complementar un grupo que se entienda, que se logre, que se salga y que sea una cosa interesante. Que sea agradable como ha sido el "Totem", que lo nombran todavía. Y "El Kinto" fue una cosa similar, una belleza que no te cuento. Yo lamentablemente estaba en España cuando las mejores sesiones de "El Kinto"; escuché después las grabaciones, una cosa preciosa.

¿Y con el "Totem" dónde se presentaban?

Más que nada tocábamos en bailes y no era orquesta para bailes ¿sabés?, la gente se paraba a mirar, no podían bailar. La paisanada se paraba, pero como era tan agradable el espectáculo, había tanta musicalidad, tanto movimiento, tanto color que la gente lo aceptaba.

¿Y con qué bandas alternaban?

"Psiglo", "Los Campos", "Los Killers", "Las Sandías", "Días de Blues", "Opus Alfa", con todos ellos; buenos bailes en la Aguada, en La Caldera del Diablo, en el Club Nacional de Football, Centro de Protección de Choferes; por todos lados tocó el "Totem", recorrimos todo el país.

¿Y después?

Bueno, en un momento luego de un baile, vi que me había sangrado una mano y yo dije no, ya es demasiado para mí. Aquello me estaba desgastando.

¿En qué sentido?

Mental, la música para mí era muy violenta, mucho volumen y yo no estaba acostumbrado a la música muy fuerte; puedo tocarla y sé hacerla, pero aguanto hasta ahí nomás. A mí más bien me gusta trabajar en acústica, que podés tocar con escobillas, metiendo algún golpe con el palo, trabajar con acústica, matizando. O tocar jazz con contrabajo, piano, vientos, pero no a esos volúmenes roqueros que se te metían en la cabeza y a mí me la destrozaban. Y se tocaba fuerte, se tocaba muy fuerte y cuando me sangró la mano, bueno... fui al médico y me paró, me dijo que no toque más, me hizo descansar y dormir dieciséis horas por día y me calmó, me hizo bien.

¿Y era muy intenso el trabajo por entonces?

No, se ensayaba todos los días y se tocaba los fines de semana no mucho, dos o tres actuaciones. A mí se me tenía muy en cuenta y Alfonso (López Domínguez, el manager) entendía que el desgaste era muy grande y no se agendaban muchas más actuaciones. No se exageraba.

Escuchando el primer disco de "Totem" y cuando te vi en la Sala Zitarrosa en el recital de Diane Denoir, me llamó mucho la atención la fineza que tenés con los platillos. Es un trabajo muy fino y poco frecuente ¿Es algo que lo estudiaste o que lo fuiste desarrollando a través del tiempo?

Mirá, yo tuve la suerte de tocar todos los días del ´57 al ´70, y el hecho de tocar todos los días con gente que ejecuta bien y te enseña continuamente, como los pianistas o los bajistas, que te dicen: "no rajen, matizá acá, tocá esto acá", además de los profesores que yo he tenido...

¿Qué profesores?

Roberto Sorrentino, primer maestro del SODRE; Enrique Cabrera, Cacho Trobo, Regolí en España, Pepe Nieto también de España, esos son mis maestros digamos prácticos, en cuanto a estudio.

Esto hay que decirlo, mientras vos llevabas adelante tu carrera como músico profesional, seguías estudiando.

Estaba todo el día estudiando en casa, tocaba de noche y estudiaba de día.

¿Y cuántas horas estudiabas?

Mirá, era demasiado, estudiaba todo el día; mate amargo, Gene Krupa, Cozy Call, Goldenberg, todos los métodos, la tabla (practicable) y técnica y ejercicio. Alguna noviecita de vez en cuando, ahí al costado, tranquilito y con respeto, pero la música primero. Estudiar y estudiar es lo que más me dio resultado. Y respetar.

Vuelvo un poco a lo de antes, lo que tocás en el charleston no es algo frecuente en la música uruguaya.

No es frecuente y no es fácil tampoco. Eso aparte de estudiarlo, cuando tocás todos los días te da una cierta agilidad en la pierna y el dominio que tenés es casi automático. Pero requiere estudio sin lugar a dudas. Y eso no sólo lo hice con el "Totem", hay grabaciones que hice con Mike Dogliotti. Allí además de Dogliotti y de mí, estaban Federico García Vigil en el bajo, Huguito Jasa. Los álbumes se llaman "Chikalanga 3 + 1" y "Despedida", son medio comerciales si se quiere, pero son muy agradables de escuchar y están muy bien logrados. No es sólo el "Totem", he grabado con Zitarrosa, Diane Denoir, con “Pareceres” tengo trabajos hechos de timbaletas, no sólo de batería.

¿Sos percusionista también?

No, percusionista no, pero si no hay batería... También grabé cosas que vos no tenés ni idea.

¿Por ejemplo?

Girondo, La Cinta Verde en el ´58 o ´59, con Héctor Rossi, con Alonso, con Pasquet, con unos brasileros, con orquestas de cuerdas, en la fonoplatea de "El Espectador", si sigo acordándome no te cuento.

¿Y de la música uruguaya actual, qué es lo que más te gusta?

Y lo más lindo que he escuchado es lo que se sabe, es decir, comercialmente, porque yo soy medio que me tiro al comercio porque yo considero a la música una profesión y un trabajo y te tiene que aportar. Yo no puedo hacer música-arte porque yo no vivo de ella. Quizá ahora de viejo pueda dar manos en algunos lados, pero si el trabajo musical no te genera un ingreso, vos no podés vivir. Entonces para mí vale el comercio, como Jaime Roos, Ruben Rada, El Sabalero, Braulio y Pepe, Leo Maslíah, Cuarteto de Nos, gente que está armada, sabe lo que hace y sabe de qué se trata.

Estás dando clases ahora ¿qué es lo que más te piden los alumnos?

Lo que más quieren es rock´n´roll. Yo se lo puedo enseñar, pero yo le voy mechando, yo les doy conceptos de rock´n´roll, les doy formas, las bases digamos, les enseño a golpear, pero que no golpeen muy fuerte e intentar que apacigüen la cosa porque no es todo golpe, a hacer técnica en la tabla; tengo lindos métodos. Y a los que no saben las divisiones les enseño a leer, las corcheas, las semicorcheas, los silencios, los puntillos, el doble puntillo, lo que significa, mano izquierda, mano derecha; los voy llevando por el camino baterístico. Les enseño ritmos de todo tipo, desde el baión, la rumba, hasta el cha-cha, la guaracha, pasodoble, murga, candombe, pasa por todo ¿viste? Jazz, diferentes estilos de jazz, les enseño dixieland, les enseño swing, hot, a medida ¿viste?

Me contabas (previo a esta entrevista) que andás tocando por ahí.

Sí, en el Mercado de la Abundancia cada dos jueves hay sesiones y yo estoy ahí como invitado especial, no estoy contratado, voy por amistad, sociabilizo con los músicos y me invitan a tocar. La gente me dice ¡Galo, tocate una! y yo no desprecio. Están Ameijenda y Mingo Roverano, Chiche Bella, Quique Cano, Bertolone.

EPÍLOGO

Me encontré con Galletti y me encontré con una época en que los músicos vivían dignamente de lo que hacían, se tomaban en serio a la música, y la música en vivo era preponderante en la movida nocturna (y no necesitaban a miles de personas para que su trabajo fuera efectivo). Luego llegaron los disc-jockeys, los cassettes, los CDs, las radios, los MP3 y terminaron con una cultura de música en vivo (y esto no fue solo en Uruguay) que era muy saludable.
01 de abril de 2006
 Foto extraida de Las cintas recuperadas
 Como ya dige baterista del primer Totem pero dejo un video  que para quienes conocen dice mucho mas que muchas palabras...          






Dogliotti - Candombe Liso

Si vieron la entrada anterior y les gustó, pienso que este disco tambien les va a gustar, en la entrada anterior deje un extenso informe de los diferentes músicos, aclarando que el excelente reportaje a Galletti es del blogg " las cintas recuperadas", como lo encontre muy bueno lo transcribí.

Ahora transcribo un artículo de La república (LR21) del dia 18 de abril del 2010 que tambien lo encontre excelente sobre el músico que estoy posteando. http://www.larepublica.com.uy/comunidad/407216-el-candombe-de-alberto-mike-dogliotti

PROHIBIDO PARA NOSTALGICOS

EL CANDOMBE DE ALBERTO "MIKE" DOGLIOTTI

SE LO RECUERDA MUY POCO. LA MEMORIA COMPAÑERA QUIERE RENDIR HUMILDE TRIBUTO A QUIEN FUERA UN HOMBRE DE TALENTO Y FRATERNO SER HUMANO. EL CANDOMBE LO TIENE COMO UNO DE SUS HIJOS PREDILECTOS Y EL JAZZ LO RECONOCE COMO EXIMIO EJECUTANTE.

Luis Grene
Raíces "afros" en dos músicas que Alberto "Mike" Dogliotti interpretaba en el piano, el órgano y el vibráfono o xilofón. Un montevideano que fue un viajero por toda América y Europa desde muy joven. Su sólida formación musical nació en lo clásico y luego hacia las vertientes negras. En el Ateneo de Montevideo de la Plaza Cagancha da su primer concierto aún siendo un niño e interpreta a Bach, Beethoven y Mozart. Ya adolescente recorre el Interior del país en la década del 50 y asombra a todos ganando dos veces el concurso Juventudes Musicales organizado en el viejo Estudio Auditorio del Sodre. Con apenas 17 años realiza su primer viaje a Europa y estudia en el Conservatorio de Viena. A su vez difunde en el viejo continente la música de Fabini y otros autores uruguayos. Su gran cambio de lo clásico a lo popular fue por su vinculación al carnavalero y publicista Carmelo "Lito" Imperio que lo lleva a un programa que tenía en los viejos galpones de Saeta. Ahí conoce a quien sería su gran amigo, el pianista Hebert Escayola que lo ayuda a trabajar profesionalmente en la noche montevideana. Toca en la boite La Cabaña de Carrasco donde debuta como pianista de ritmos populares y comienza a vivir de su arte. De esos finales del año 1958 a principios del 59 lo recuerdan muchos veteranos que fueron noctámbulos y se deleitaban con su piano que amenizaba las noches del Club Náutico de Carrasco. Ahí comparte las veladas con el tanguero César "Potrillo" Zagnoli con quien inicia una gran amistad. Luego ya es una figura habitual de las noches del Centro montevideano. Actúa tanto en sitios populares como una vinería llamada La Caverna y también en lugares refinados como la boite del Hotel Columbia que estaba recién inaugurado. La fonoplatea de CX 16 Radio Carve lo tiene como visitante habitual y su nombre se identifica con el sonido candombero. Por 1964 lo contratan en el Victoria Plaza par su boite llamada El Techo. Realiza varias giras por países como el Perú donde es una estrella de su televisión y viaja a Miami donde se entusiasman con su combinación del jazz y el candombe. Por los años 70 abandona por un tiempo sus continuas giras y es cuando graba algunos discos acompañado por varios amigos que son virtuosos instrumentistas. Son los músicos que conoció cuando tocaba en "La Peña del Jazz" y en el "Hot Club". Talentos como el baterista Galletti, de reciente desaparición, el popular "Bachicha" Lencina, Manolo Guardia, "Pipa" Burgueño, "Finito" Binger, entre otros que lo ayudan en esas primeras grabaciones para el sello Sondor.
Junto a Federico García Vigil, Hugo Jara y Galletti graba el mítico disco "Chicalanga" que tiene el inolvidable tema "Don Pascual". Por 1972 invita a Tito Caballero y a los Hnos. Silva en tamboriles para realizar el disco "Candombe Liso" que tiene surcos como "Cheché", "Ahí va la comparsa" y "Palo y tamboril". Por el año 1981 emigra del Uruguay y se radica en La Gran Canaria en la ciudad de Maspalomas donde trabaja en sus centros nocturnos y se dedica a dar clases a niños y jóvenes. Graba otros discos y se destaca "Piano Concert" de sublime elaboración. Difunde el candombe junto a tangos y milongas. En La Gran Canaria lo llaman "El Marqués de Montevideo" y actúa en el cotizado "Misty Jazz Club" de La Playa del Inglés en Maspalomas. En esa ciudad fallece en un accidente en julio de 2007 Mike Dogliotti un viajero incansable que hizo latir su corazón a puro jazz y candombes. Con más recuerdos y música los esperamos en CX 40 Radio Fénix, todos los domingos a las 18.00 horas.

 Aclaro que el disco esta digitalizado a partir de una placa de vinilo




Los músicos
Por si no se entiende
Alberto "Mike" Dogliotti – organ
Federico García Vigil – bass
Pipa Burgueño – drums
Tito Caballero – sax and flute
Hnos. Silva (Morenada) – drums


Los temas

Por si no se entiende
Ahí va la comparsa (Pedro Ferreira)
Siempre tú (Hugo y Osvaldo Fattoruso)
Negro en sol menor (Daniel Lencina)
Cheche (Manuel Guardia - George Roos)
Abuelo regálame un tamboril (Hugo Balle)
Candombe (Hugo y Osvaldo Fattoruso)
Chiquillada (Jose Carbajal)
Biafra (Rubén Rada)
Palo y tamboril (Manuel Guardia - George Roos)
Candombe de mi ciudad (M. Núñez - Soto Blanco)

Iman Califato Independiente


 Los Músicos

Manolo Rodríguez - Guitarra
Marcos Mantero - Teclados 
Kiko Guerrero - Batería
Los Temas
1. La marcha de los enanitos (10:30)
2. Maluquinha (6:29)
3. Camino del aguila (14:00)
4. Niños (3:05)

Primero que nada esta entrada es posible gracias al aporte de Pepejazzy 
Ya que este material lo proporcionó el.
Sus blogg´s
Segundo el sonido del grupo a mi gusto es fantastico, realmente suena muy bien, una mezcla de jazz y rock melódico pero a la vez con fuerza, muy agradable al oido, con muy buenos arreglos y un despliegue de buena tecnica en todos sus músicos. Es hasta increible que el bajista sea uruguayo, Urbano Moraes, el de El Kinto, de Musicación 4 1/2 y muchisimas participaciones con diferentes músicos uruguayos, aparte de tener 5 discos como solista. Para más información de Urbano haciendo "click" en su nombre en la formacion de Iman, te vinculará a Wikipedia donde aparece un artículo del músico.

Reseña del grupo Iman extraida de Wikipedia

El impulso de la banda se debió al guitarrista Manolo Rodríguez, que había estado en el grupo Goma; a Marcos Mantero, teclista procedente de Gualberto Y Germán Rodriguez-Hesles García. Ya con anterioridad, habían tenido una banda común, Chicle, Caramelos y Pipas. En un primer momento, la banda incluía también al polifacético músico Luis Delgado, aunque apenas permaneció unos meses en la formación. El grupo se completó con el bajista Iñaki Egaña, que había estado en el grupo de funk Barrabás; y con el batería de Jerez, Kiko Guerrero.
Su primer disco, "Imán, Califato Independiente" (CBS, 1978) estuvo producido por Teddy Bautista y Ricardo Pachón, con un sonido etéreo, de gran clímax, quebrado por pulsaciones flamencas.[1] Para muchos críticos, sobre todo su cara A de un solo tema, Tarantos del Califato Independiente, es una de las cumbres del rock sinfónico andaluz, con 20 minutos sin abandonar un tono flamenco-moruno, en un dechado de frescura, fluidez y elegancia.[2] Del disco se extrajeron dos singles de buen recorrido comercial: Tarantos/Canción de la oruga y, sobre todo, Darshan (partes I y II). Éste último tema se convirtió en su tema de referencia en los conciertos.
Después, el músico uruguayo Urbano Moraes, sustituye a Iñaki en el bajo, y acompañan a Lole y Manuel en su cuarto Lp. En 1980 editan su segundo álbum, "Camino del águila", con influencias de ritmos brasileños y arábigos, y mucha menor incidencia. La banda se disuelve ese mismo año.
Poco más tarde, y bajo el nombre de Mantero y Rodríguez S.L., publican un single tecno, Sobre ondas, ya en 1981. Después, ambos se van a Madrid para trabajar como músicos de estudio. Con el nombre de Manuel Imán, Manolo Rodríguez edita algunos discos antes de trasladarse a Malibú, donde sigue grabando.
En 1986 celebraron los diez años del grupo con una actuación aislada en Jerez de la Frontera.

 El de la derecha es Urbano

viernes, 9 de noviembre de 2012

Recibimos y publicamos...



Ahora sí. Luego de 5 años  de haber lanzado su CD Volumen II
se reúnen Los Kafkarudos
 para presentarlo por primera vez ante el público.
Los KAFKARUDOS son: Gastón Ciarlo "Dino", Tabaré Rivero,
Walter Bordoni y Alejandro Ferradás.
Con la participación especial de Macunaíma,
Shyra Panzardo en bajo y Andrés Burghi en batería.

 en la Sala Zitarrosa el

domingo 18 de noviembre de 2012 a las 20:30 horas

La música popular uruguaya vinculada al rock ya ha pasado los 40. Y los integrantes de Kafkarudos tuvieron mucho que ver con el desarrollo de ese territorio en diferentes etapas. Desde comienzos de los 60 hasta hoy. Pero no se trata aquí de intentar resumir las trayectorias de Gastón Ciarlo “Dino”, Eduardo Darnauchans, Tabaré Rivero, Walter Bordoni y Alejandro Ferradás. Sería imposible.
Bien lejos de considerarse héroes del rock’n’roll, bien cerca de identificarse con personajes kafkianos que se enfrentan a un mundo cuyas reglas no llegan a comprender. Así se fue elaborando el proyecto. Así, con esa concepción que los cinco comparten naturalmente sin necesidad de explicitarlo. Primero fueron los bocetos, casi cálculos combinatorios para repartir todo con generosidad. Luego las composiciones: una del Darno y Walter, letras de Dino para que Tabaré les pusiera música, letras de Walter y Tabaré que musicalizaría Alejandro, y así sucesivamente. El delicado estado de salud del Darno no doblegó a sus cuatro compañeros, quienes siguieron adelante con la esperanza de poder contar con su presencia al momento de concretarse la grabación. Un par de ensayos en Montevideo y un fin de semana en Dolores, en la casa de Dino, fueron suficientes para elegir las mejores ideas, armonizar voces y poner el común denominador de sus influencias, estilos y preferencias. Así, entre guitarras, vino y ravioles caseros; con modestia y sin liderazgos; con un trabajo en equipo inusual para una banda de estas características. Finalmente, los fantasmas de los legendarios estudios Sondor fueron testigos de esas cuatro jornadas donde ninguno rompió el pacto. Desde algún lugar de Sansueña, el Darno les sonrió en paz. ¿Quién no ha contemplado alguna vez su propia vida con extrañeza? ¿Quién no se ha sentido como un bicho raro rezagado del pelotón? … Para todos nosotros está el regalo de este disco, con estos textos, músicas, voces, poemas, canciones. Una obra gestada a través de un periplo que me motivó a seguir creyendo en el arte.

Fernando Peláez, agosto de 2007
Kafkarudos Sala Zitarrosa 2012.jpg

Entradas Plateas $ 280.- Tertulias $ 250.-; ANTICIPADAS: Plateas $ 250.- Tertulias $ 220.-,

 en venta en Palacio de la Música (Shopping Punta Carretas, Tres Cruces y Portones), Palacio de la Música Centro, CD Warehouse El Gaucho.

Puntos de la Red UTS habilitados en locales de Red Pagos de Montevideo e Interior del país.

Boletería de la Sala Zitarrosa: 18 de Julio 1012  (Todos los días de 15 a 21 hs.)


Producción y Contacto: Sheila Bonino (099 178 726) sheilabonino@gmail.com
Mario Varela (099 007 014) mario@tocotocar.com

jueves, 1 de noviembre de 2012

Elixir....live






ELIXIR en vivo, presentando de forma oficial su primer disco “Unleash the Magic”, junto a las bandas ECLIPTICA y CINICA, en lo que será una verdadera fiesta.


Los Esperamos el Sábado 3 de Noviembre en Bluzz live (Daniel Muñoz y Defensa)


Entradas anticipadas: $100 en SALADOS ESCUELA DE MUSICA: Centro (Río negro Esq. San José), Aguada (San Martín Esq. Agraciada); o escribiendo a elixirpower@gmail.com



UNLEASH THE MAGIC es el primer disco de Elixir es el resultado de ocho canciones,
 donde se conjugan las influencias mas claras del power metal, 
 pero siempre con un sonido moderno y actualizado, 
pasando por temas rápidos, melódicos, medios tiempos, 
riferos y sinfónicos. Grabado en los estudios

Molécula, por David Larrosa, 
mezclado y masterizado por Sebastian Vera en los estudios Sound Works.


El disco ha sido editado por el sello italiano Heart of Steel Records vendiéndose 
actuadamente en Europa, Japón y por supuesto Uruguay.


El Disco lo pueden conseguir contactándose con la banda
 por mensaje privado a elixirpower@gmail.com. 
O en Escuela Salados – San Martín y Agraciada, y Escuela Salados – Río Negro 
entre San José y Soriano.
 
 
 
 
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