Videos de mi música

martes, 25 de febrero de 2014

Firpo Tíio en El Pinar


" Firpo Trío" - 

 " Música de Fusión"
Sábado 1 de Marzo 
- en La Duna - El Pinar
" La Duna "
Ubicado en el Pinar (sur)
Calle 1 esq Martín García 
Canelones / Uruguay

Como llegar: una vez en El Pinar ir a la parada 22 de la principal, de ahì 3 cuadras hacia el mar, de ahì media cuadra a la derecha

domingo, 23 de febrero de 2014

NO es música pero a quien le interese las motos...


Julio Mena, uruguayo que realiza el viaje de 
Canadá hasta Uruguay
en una Harley Davison.
Le realicé un breve reportaje
que les puede interesar.
Julio es mi cuñado está radicado en 
Canada hace unos 25 años.
Comenzó haciendo asientos para motos,
y ahora esta creando motos, 
o costumizandolas, dedicado de lleno a 
ello.
Este es su sitio web
http://www.resurrecxioncycles.net/
piquen en Bikes for sale para ver las 
motos a la venta, Custom Bikes para ver
las creaciones de Julio, en Bikes para ver motos 
...algunas increibles, y otras cómicas...y el item
más importante ....ejem... es Pin Up Girls...
en fin si van al sitio y les gustan las motos, 
hay para entrenerse.
desde ya el sitio quedará dentro de los sitios 
amigos del blog.
Y acá va el reportaje


Lamentablemente al video le tuve que sacar la música original por razones de Copyright
 el video original lo pueden bajar Ç

domingo, 16 de febrero de 2014

Mas recitales ......


Bandas de todo Uruguay y de la República Argentina. 
Entre ellas Río Gloria, Choleman Trío (cantante Abuela Coca / Congo), 
Battello (ex Marulata), Sirilo, Regalaplanta, entre otros.

Localidades:
Entrada libre. 
Llevar una tapita y un alimento no perecedero, 
qué serán donados a instituciones de la zona. 
viernes 21 de febrero de 2014 - 20:00
sábado 22 de febrero de 2014 - 20:00



Tráfico y Buenos Muchachos


viernes 21 de febrero de 2014 - 21:00
Localidades:
$ 300. Socio Espectacular $ 2 x $ 400 (hasta el 20/2). Venta exclusiva en Teatro. 
Trafico
La interacción entre las guitarras de Topo Acuña (Buenos Muchachos), l
a voz y el saxo alto de Diego Macadar, y los tratamientos sonoros y beats 
de Nandy Cabrera (Selectorchico), dieron nacimiento a este proyecto.
 El sonido del sexteto se completó con Nacho Gutiérrez en piano y acordeón, 
Gastón Otero (Assimo) en bajo y Martín "Choniuk" Ariosa (Assimo) en batería.


En constante desplazamiento, la música y las canciones de Tráfico 

generan climas atemporales entre lo arrabalero y lo cinematográfico, 
tomando elementos del jazz y el noise-rock.


Su primer single autoproducido (Tren a Rotterdam / Y las lucecitas...) 

contó con la participación vocal de Pedro Dalton (Buenos muchachos).


Discografía: Tráfico (2013)
Integrantes: Gustavo Antuña (guitarra) - Martín Ariosa (batería) - 
Bruno Boselli (guitarra, mandolina) - Nandy Cabrera (beats, ambientes, teclados) -
 Ignacio Gutiérrez (piano, teclado) - Diego Macadar (voz, saxo alto) -
 Gastón Otero (bajo, contrabajo) - VJ Sebadoj
Sitio oficial 
(Extraido de http://www.cartelera.com.uy/)
Buenos Muchachos
Hijos del aburrimiento y la resaca dominguera, los Buenos Muchachos nacen en 1991 
en un garage de Malvín, el refugio al que Gustavo Antuña y Pedro Dalton huían para tocar 
la guitarra, pintar y charlar mientras el tiempo pasaba narcóticamente lento.
 Hartos de escapar siempre hacia la nada, invitan a dos amigos a tocar con ellos; 
aceptan inmediatamente. Los ensayos vuelan y sienten que es hora de salir al mundo, 
pero éste (como siempre) no se da por enterado así que el ansiado debut será en un 
cumpleaños, frente a un reducido pero enfervorizado público de novias y amigos. 
Su presentación oficial sería en Juntacadáveres en marzo de 1992 y en esta ocasión
 el mundo sí se enteró, por lo menos el de los cien tipos rígidamente hipnotizados 
por el alud de emoción y ruido que les caía encima desde el inexistente escenario. 
Los escépticos inmediatamente se convirtieron en fieles devotos mientras los ya 
creyentes sonreían como si fueran sabios ancianos que recibían a los nuevos acólitos.


Hoy, varios años después, los Buenos Muchachos son una de las bandas 

más respetadas en el espectro nacional. Han recorrido el clásico camino del rock: 
cambio de integrantes, una breve separación, reconocimiento del público y la prensa, 
rollos internos, fama, problemas con una discográfica, hartazgo, discos por compromiso 
que nunca vieron la luz, etc. Sólo les faltó alguna muerte en circunstancias difíciles de explicar. 
Pero ellos continúan contra viento y marea, guiados por sus propios fantasmas, 
evitando los lugares comunes y arriesgándose sin miedo a las consecuencias, 
a veces pisando terreno desconocido como una estampida de elefantes pasados 
de anfetas y a veces caminando lentamente a través de tinieblas ya conocidas. 
Y es que desde aquella lejana tarde en que fueron bautizados por un Joe Pesci 
congelado en la pantalla del televisor hasta hoy no han perdido nada de pasión, 
que según San Mateo es recogimiento interior y no sé cuántas tonterías más, 
pero que para ellos es la vida misma. Pasión con mayúsculas y sin límites por
 la música y por el estado mental y físico que alcanzan gracias a ella, como si fuera
 el único alimento que necesitan. Porque viven para su arte, esa extraña poción 
compuesta por blues distorsionado, sinfonismo, hard rock y punk aderezada con p
oesía directa, surrealista o misteriosa cantada en español, inglés, spanglish o todo a la vez. 
Parece una mezcla imposible pero no lo es, como lo puede confirmar cualquiera que 
haya escuchado alguno de sus discos o presenciado sus conciertos.


Alguna vez describieron su sonido como climático al pecho. 

Es una buena definición pero en realidad existen miles, tantas 
como gente que vio su vida sacudida por canciones como “Cecilia”, 
“Ooh uooh”, “La hermosa langosta aplastada en la vereda”,
 “Vos más que vos”, etc. Mejor no perder tiempo intentando 
clasificarlos, encasillarlos en estilos, encerrarlos en clases. 
Lo importante pasa por los sentimientos que su música provoca.


Jorge Bonomi




Discografía: Nunca fui yo (1996)- Aire rico (1999) - Dendritas contra el bicho feo (2001) -

 Amanecer búho (2004) - Uno con uno y así sucesivamente (2006) - 
Se pule la colmena (2011) - Colección Histórica (2013)
Integrantes: Gustavo Antuña (guitarra) - José Nozar (batería) -
 Pedro Dalton (voz) - Marcelo Fernández (guitarra) -
 Mauricio Figueredo (bajo) - Pancho Coelho (guitarra) - 
Nacho Gutiérrez (teclados)

(Extraido de http://www.cartelera.com.uy/)

Recomendamos recitales ...

Localidades:
$150. Convenios de Sala Zitarrosa (Socio Espectacular, TCC, 
Rifa Arquitectura y Cinemateca - en Sala) 2 x $200. 

La Celeste
Integrantes: Urbano Moraes (bajo y voz) - Nicolás Ibarburu (guitarra y voz) - 
Martín Ibarburu (batería) - Gustavo Montemurro (bajo y voz)

El Club de Tobi
El Club de Tobi es un cuarteto de cuerdas de música popular, oriundo de Montevideo, Uruguay. Está integrado por Mario Gulla y Fernando Rosa (violines), Sebastián Estigarribia en viola y Bruno Masci en violoncello. Desde 1996 este cuarteto viene desarrollando actividades tanto en Uruguay como en Argentina. Con un repertorio amplio que abarca clásicos del rock, pop, reggae, jazz, milonga, tanto de autores nacionales e internacionales como también temas de su propia autoría.

El Club de Tobi ha tocado en teatros y auditorios (más de 10 actuaciones en la Sala Zitarrosa desde 2001 a la fecha, y dos en el Teatro Solís), así como también en grandes escenarios de rock (Festival Cosquin Rock, Córdoba, Argentina, junto a Charly García o Skay Beilinson ).

La versatilidad del formato del cuarteto de cuerdas hace que El Club de Tobi exceda los escenarios tradicionales de música culta y popular, para presentarse también en los más diversos eventos (musicalización en vivo de cortometrajes, espectáculos teatrales, de danza, etc…), apuntando a un público amplio que disfruta plenamente de ésta especial propuesta, tanto escénica como musical.

El Club de Tobi tiene editados hasta el momento cuatro discos : Anselmo, Aldorio, Marimbondo y Tobismo, éste último recientemente editado en Uruguay y Argentina, basado íntegramente en versiones de autores rioplatenses y composiciones propias. Abarca, entre otros, temas de Eduardo Mateo, Jorge Lazaroff, El Príncipe, Charly García, o Luis Alberto Spinetta.

Discografía: Anselmo (2003) - Aldorio (2005) - Marimbondo (2007, en vivo) - Tobismo (2010)
Integrantes: Mario Gulla y Fernando Rosa (violines) - Sebastián Estigarribia (viola) - Bruno Masci (violoncello)


Sitio oficial MySpace 

domingo, 9 de febrero de 2014

De Ayui-Tacuabe para visitar....

Visitá mi canal Youtube Zadi53


De Ayuí - Tacuabe....buenas noticias..
Martes 11 de febrero a las 21:30hs en Sala Zitarrosa. En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para el área de Música.
 Yisela Sosa recitales, Gira Nacional ´´Rumbo a mi querencia´´ (Fondos Concursables)
“Bailarina” se llama el nuevo disco de Yisela Sosa. Más acústico que su anterior trabajo para Ayuí ("Descalza", 2006), más regional, más Uruguay, más litoral, más de guitarras rioplatenses (con la base de Matías Romero del Cuarteto Ricacosa y Rodrigo Mendaro ex Orquesta Destaoriya). La música de Yisela nos invita a bailar, a disfrutar ritmos de siempre como candombes, milongas, litoraleñas, chacareras, sambas landó, así como climas brasileños, todo perteneciente al rico paisaje sonoro de lo latinoamericano. El disco incluye sus nuevas composiciones, además de temas compartidos (con Fernando Ulivi, Gustavo Volpe y Ernesto Díaz), uno del santafesino Esteban Petroselli, y versiones de canciones clásicas de su coterráneo Aníbal Sampayo. A Yisela Sosa en guitarra y flauta travesera se suman Santiago "Coby" Acosta y Guillermo Maidana en percusión, Andrea Facciolo en bajo, Damián Verdún (charanguista de Rosario, Argentina), Claudio Martínez (ex vocalista de La Calenda Beat en coros). Con sus nuevas canciones y su emisión de voz fresca, natural, y de afinación perfecta, Yisela se afirma como una de las más destacadas compositoras y cantoras de las nuevas generaciones. Ahora comienza una serie de presentaciones en Rocha y da inicio a la Gira Nacional ´´Rumbo a mi querencia´´ (ganadora del Fondo Concursable para la Cultura 2013) en donde Yisela Sosa con su nuevo disco “Bailarina” recorrerá Colonia, San José , Maldonado y Rocha. la acompañan los guitarristas Sebastián Segarra y Matías Romero, el bajista Andrea Facciolo y el percusionista Guillermo Maidana.
La bailarina": http://snd.sc/157MWy5
"Rumbo a mi querencia": http://snd.sc/1aOHaAK
"Agüeré de lanzá": http://snd.sc/16Jitos
- Martes 18 de febrero en Peteco RestoPub- La Paloma-Rocha. Entrada Libre
- Miércoles 19 de febrero en Centro Cultural de La Paloma-Rocha (6 músicos, más bailarines). Entrada libre. Fondos Concursables para La Cultura-MEC
- Jueves 20 de febrero en Cupula Acústica - Sierras de Rocha
- Viernes 21 de Febrero en Pueblo Arriba-Hostel Bar y Arte-Punta del Diablo. Entrada libre
  W. Carrasco y C. Fernández y el Cuarteto del Amor en Sala Zitarrosa
Washington y Cristina son referentes del canto popular uruguayo, con más de 37 años de trayectoria ininterrumpida, destacándose por su contundente repertorio a través de la musicalización de la poesía y la interpretación dentro del cancionero iberoamericano.
Escribió Mario Delgado Aparaín:
“Ver y sentir a Washington y Cristina, a Cristina y Washington, juntos tan intactos, tan éticamente íntegros, tan cantantes y tan nuestros, es un acontecimiento que emociona y renueva las raíces. Ella tan bella y ruiseñor, tan mujer en la garganta. Él tan andante y caballero, tan calmo en las tormentas, es un vino de honor a medianoche y un celebrar la vida entre los que están y los que no, entre los que son y los que han sido. Desde Violeta a Alfredo, desde Rosalía a Atahualpa, desde Galicia a los Andes, desde el mar hasta los cerros del alma. Aquí están las voces nuestras que perduran, son canciones en el roble y sin penumbras. Vaya una lección para seguir viviendo…”.
Discografía en Ayuí: "Nos queda la palabra" (2002), DVD "Celebremos juntos 30 años" (2007). Cristina Fernández en gallego: "Lembranza" (2005), “Canta a Rosalía de Castro” (2012).
Jueves 20 de febrero a las  21 hs. en Sala Zitarrosa. En el marco del Programa de Fortalecimiento de las Artes para el área de Música.
NOTICIAS
 Exposición: "Las carátulas de Ayuí/Tacuabé"
A lo largo de 42 años de labor ininterrumpida, el conjunto de imágenes plásticas que conforman las carátulas del sello AYUÍ/TACUABÉ se ha convertido en referencia artística ineludible para las ediciones discográficas en el Uruguay, tanto por su calidad como también por haber dado impulso a criterios estéticos y comportamientos formales que hoy son de uso habitual en su ámbito.
Carátulas de discos de vinilo, casetes, discos compactos, dvds, video-casetes o libros de AYUÍ/TACUABÉ han sido el reducto donde cientos de diseñadores, artistas plásticos y fotógrafos han expresado su arte desde 1971 hasta hoy, constituyendo en sí mismo un notable friso de obras que otorgan identidad única a su vasto catálogo.
La exposición, pensada como un homenaje al trabajo de éstos artistas gráficos que tanto bien le han hecho a la música, se realiza en el marco de Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013 e incluye la totalidad de los lanzamientos realizados por AYUÍ/TACUABÉ desde su origen (catálogo histórico).
“LAS CARÁTULAS DE AYUÍ/TACUABÉ” DE MARTES A DOMINGO ENTRE 14HS Y 20HS EN LA SALA DE EXPOSICIONES – TEATRO SOLÍS
Creada en 1971, Ayuí/Tacuabé es una editorial fonográfica uruguaya guiada exclusivamente por intereses artísticos. Dirigida por trabajadores culturales como empresa sin fines de lucro, se ha convertido en una experiencia discográfica única que ha sobrevivido las más diversas contingencias de estas décadas, editando materiales fundamentales en la historia de la música uruguaya. Con varios cientos de títulos en su catálogo sigue cumpliendo un papel decisivo en la construcción de la identidad sonora de esta parte del mundo. En el 2000 se inaugura AYUÍDISCOS en la entrada del Teatro El Galpón (18 de Julio 1618). Allí se expone y vende el catálogo completo de Ayuí/Tacuabé y toda la música uruguaya editada por los demás sellos (Tel. 2403 1526).



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