Temas: 1 – El Desertón, dícese de las partículas extrañas 2 – Tema ll . No existe esa opción. 3 – Pseudo-Simulacro 4 – Atractor 5 – Pulso magnético, sacame bpms pliss! 6 – Knut! Persecusión (A la realidad se le pueden ver los píxeles) 7 – Enarmonía
Temas
1 - Jazz a Ride
2- La habitación del Mono
3 - Enarmonia
4 - El Zorro entro en el Estanque
Acá reposteo mi propio comentario hecho anteriormente, antes de que un infeliz matara
el hermano de este blog, y lo hago gracias a Intercambio Uruguay que tiene posteado este
material con mi comentario, asi que gracias eso me facilitó en algo el reposteo.
“Imao y pocos grupos más hacen en Uruguay una música de riesgo como
ésta, para mi gusto excelente; llena en muy poca medida no por lo que
hacen si no por la escasés de la misma, el gran espacio abierto a música
no comercial, digo: con esa finalidad. Hacen la música que a ellos le gusta, investigando, improvisando, experimentando…. que bueno¡¡¡¡¡ Saben que dificilmente vendan un disco, ya que hasta dificil es editar uno. Todo a fuerza pulmón y sacrificio. Pero que alegría encontrar música, de la que yo llamo, rock fusion experimental elaborado. Casi esclusivamente instrumental. Lo recomiendo. Ellos llegaron a mi a través de Caracol rojo.”
“Actualmente la banda en constante expanción, a sumado otros músicos,
y según lo informan en su sitio en My Space y en Facebook pronto
grabarían su segundo disco. Es una gran experiencia auditiva, los videos realmente no reflejan lo que verdaderamente hacen…”
1º Mezcla – (Sonido: Nésor R. , Imao)
Grabado en El Sótano en junio del 2006. Producido, coordinado, sacudido y empaquetado x Sótano Beat Prod. Indep. La Paz | Canelones | Uruguay
Miembros del grupo Lorena Di Gregorio (baterìa) Jose Di Benedetto (guitarra) Gonzalo Fuentes (bajo) Marcos Cuba (noise maker) Michel “pirincho” (saxo) Federico Fourment (technicolor) Franco Di Gregorio voz en Knut! Persecuciòn (a la realidad se le pueden ver los pìxeles) …y siempre tenemos amigos invitados a experimentar que colaboran y comparten!!!
Para conocer algo de estas bandas que hasta el día de hoy son desconocidas
y esto me dió laburo acepto cualquier foto, video, etc que me
puedan hacer llegar.
Pipo Palmera
Es un grupo de Canelones que se mueve dentro del Ragee y el Ska
se nota que adoran a Bob y no se más nada; costó un poco lográr
incluso los nombres de sus integrantes, pude rescatar lo siguiente:
Colo Roots Piccardo Voz
Ciro Gastón Degiovanangelo
Emiliano Fumero Batería
Agustín Morales Guitarras
Nicolás Gonzalez Guitarras
y está la actual formación en el segundo video.
http://www.myspace.com/pipopalmera
http://www.facebook.com/pipopalmerauy
Acá un par de buenos videos, bien de sonido por sobre todo así los conocen
Mutuo Acuerdo
".......... esta banda tiene varios estilo, como por ejemplo, Rock, Reggae y Funk . Los Integrantes de esta banda son: Lorenzo Voz & Guitarra rítmica, Guillermo Bajo &Guitarra, Andrés Bajo & Guitarra, Alvaro Bateria, Santiago Teclado.
Sitio web https://plus.google.com/108037164121029474700/posts
Andres Borges (Voz, Guitarra Electroacúsitica, Guitarra Eléctrica)
Darvin Elizondo (Guitarra Eléctrica, Voces y Sonar)
Alejando Velazquez (Batería y Percusiones)
Mario Centurión (Bajo, Lap Top y Controladores MIDI)
Influencias:
Pink
Floyd, Radiohead, The Beatles, Seru Giran, Soda Stereo, MGMT, The
Doors, Eduardo Darnouchamps, Syd Barret, Gorkys Zigotic Myncy, Joy
Division, Talking Heads, The Smiths,Erik Satie,
Sus
principales influencias han sido: Guns n' Roses, AC/DC, Arctic Monkeys,
The Offspring, White Stripes, Audioslave, Green Day, Red Hot Chili
Peppers.
Les dejamos algunos links para que conozcan más sobre la banda!
Miembros: Gastón Pérez, Danilo Gibiaqui, Mariana Cimarra, Diego Spinelli
Montserrat Quinteto surge en el 2010 de las cenizas de un
anterior grupo llamado Bajo Consumo. En éste último se encontraba un tal
Diego, una Mariana y un Gastón. Luego de la implosión de Bajo Consumo,
deciden juntarse con Danilo y formar una nueva banda. Éste grupo los
llena de alegría, no tanto así la situación de encontrarse sin bajista,
pero bueno, tarde o temprano se saldará el doloroso tema. Actualmente
grabaron un demo que les gusta y esperan grabar otro pronto.
Comenzamos
a ensayar a principios del año 2012, conformándonos gradualmente, y hoy
en día podemos decir que Los Hijos están integrados por Guli
(percusión, tambores), Feli (guitarra), Fede (guitarra), Mou (bajo),
Pana (tambores) y Pitu (tambores). Si bien al principio empezamos
principalmente versionando temas, poco a poco nos armamos e integramos
al repertorio canciones de nuestra autoría, varias de ellas ya tocadas
en vivo.
Tomamos
elementos de diversos estilos musicales, y el repertorio abarca géneros
tan diversos como candombe, bossa nova, jazz, blues, funk, entre otros.
Básicamente no nos encasillamos en un estilo en particular, dándonos
cierta libertad a la hora de elegir y componer las canciones, por más de
que con el tiempo hemos dado más prioridad al candombe, principalmente
luego de haber integrado al grupo a Pana y Pitu, ambos tamborileros de
ley. Cada uno de los miembros de los hijos aporta su estilo, resultante
de una mezcla diversa de antecedentes musicales, formando así un estilo y
un sonido característico.
A
su vez, hemos logrado adaptarnos a distintos tipos de formato,
empleando determinados instrumentos de acuerdo a las canciones a tocar,
dando prioridad sin embargo a las guitarras de sonido clásico (guitarra
española, guitarra manouche), aunque también se incorporan al
espectáculo instrumentos como el banjo o la guitarra eléctrica. En
percusión, además de los tambores, utilizamos el cajón peruano.
La banda se forma el 15 de abril del
2009, en base a la amistad y ganas de hacer música entre los
guitarristas Nicolás Pastorini y Fernando Pastorino.
En un mes arman la banda con otros
amigos, hacen un repertorio de covers y tocan en un baile en W Lounge.
Luego el año transcurre con un toque casero para amigos en la casa de
Fernando, varios cambios de formación y un cierre en la ACJ y un toque
de fiesta en Decibelios.
Despues sigo..... me voy a comer ok..... ........tá ya vine....
Sinvergüenza
SinVerguenza
es una banda de ska-punk-reggae music que nace el 21 de setiembre de
2004, el colorido día de la primavera, tocando en el festival del mismo
realizado en el colegio Santa María; haciendo ruido con una bata, un
teclado y 4 monos aullando. Cosa grandiosa para niños de 12 años. Tiempo
mas tarde en un tr
áfico
constante de integrantes (por motivos de compromiso, dedicación y
rocanrol) y toques desafinadamente rústicos (por no decir que vendíamos
humo), se “consolidó” lo que en 2007 sonó con batería, 2 guitarras,
bajo, teclado y 2 voces medianamente coordinadas. En fin… En 2009 se
sumaron a la pandilla enamorada de SinVerguenza: El extraño trombón, y
la querida trompeta. Y Así, a todo ska-punk-reggae music , influenciados
por bandas como Sublime, Reel Big Fish, The Specials, NOFX, The
Skatalites, Ska-p, Los Pericos, La Vela Puerca, etc., fuimos
solidificando un estilo propio. Tuvimos la suerte de actuar en Grandes
Espacios como : Sala Zitarroza, Teatro Notariado, Explanada de IMM,
Anfiteatro Las Duranas, Velodromo Municipal, etc. enrriqueciendo nuestra
experiencia y disfrute para y con un público dispuesto a pasar un buen
momento! ... EN EL 2012 (DESPUES DE TANTOS AÑOS DE PERSERVERANCIA Y
ESFUERZO) EMPEZAMOS A GRABAR NUESTRO PRIMER DISCO, QUE ESPERAMOS SEA DEL
AGRADO DE TODOS USTEDES!! Salú y Arriba la Música!
Fabian Estrada - Voz y Guitarra.
Luis Pazos - Voz y Teclados
La primera formación de aborigen se llevo acabo a mediados de julio del año 2006 Originalmente una banda de garaje formada por batería, bajo y guitarra Meses
después a la banda se le suman una guitarra y saxo haciendo que el
estilo de música que tubo la banda en sus inicios cambie, pero siempre
manteniendo su originalidad la hora de la composición, el sonido de la
banda se amplia y junto a ello la llegada de nuevos ritmos como
(reggae,salsa, ska) asi se fue formando recorriendo varias ciudades del
interior del país compartiendo escenarios con bandas como, "4 pesos de
propina", "la triple nelson", "tribu dy rasta" músicos de "chala madre"
entre otras, a fines del año 2011 comienza la producción de su primer
álbum "Vivir" de manera independiente, el cual llevo 6 meses de
intensivo trabajo. Con
canciones como "lo que se siente", "vivir", "en el suelo" su idea es
llevar alegría y buena onda, en el disco se puede notar la frescura,
juventud y ganas, de una banda nueva que propone algo diferente,
fusionando reggae, rock y otros ritmos dentro de un mismo disco, el cual
tiene pasajes alegres y melancólicos, y que busca en sus letras generar
sensaciones y transmitir energía mediante sus canciones La formaccion acutal de Aborigen esta vigente desde principios de
2012 y consta de 5 integrantes. Rodrigo Vera - Voz / Mariano Bastarreix -
Bateria / Rodrigo Viera - Guitarra y coros / Lucas De Leon- Guitarra / Aldo Baldi - Bajo.
Este tema me hizo acordar a Arco Iris de sus prmeros tiempos.
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A todos; y a absolutamente todos les deseo la mejor de las suertes en esto,
que solo uno va a ganar y por eso no sera el mejor
Quizás y sin quizás entre los grupos que quedaron afuera hay grandes
músicos, excelentes ideas, y proyectos que para uno y otros no deben
cesar, la música es de las mayores expresiones del artey el espíritu,
si alguno "llega" ese es posible se olvidede hacer lo que le gusta
a cambio de unos mangos,
y tá que le vamos a hacer .............pero recuerden que los que
quedan en la mente e historia de la música son los que hicieron lo que les
gustaba hacer, así que ojo en el momento de firmar acuerdos, que hoy
pueden parecer jugozos pero en el trancurso de la vida te chupan la misma;
pues te sacan tu yo para recrear el que le convenga a los negocios.
No todos los productores son malos hay gente aún buena que
promociona el arte por el mismo arte.
No se bien como es la cosa, pero se que hay un medio de difusión
que se desarrolla en el auditorio de AEBU, por parte de Elepe, y me
pareció que difunden por difundir pues negocio no me parece que hagan.
Ojo capaz que me equivoco pero eso me parecio.
Bueno una vez más suerte, o por lo menos no cesen en sus intentos
Fundado
a mediados del año 2011; influenciados por grandes portales web
musicales como La Blogotheque, Black Cab Sessions, Mahoganny Sessions,
Sound on the Sound, Sonido Ambiente (entre otros) Gasdale Records
conforma un proyecto audiovisual independiente (de los primeros en este
formato espontaneo en Uruguay) creado para la documentación y difusión
de músicos, en su forma más acústica y natural. La originalidad tanto de
los artistas como de los lugares en donde toman lugar estas sesiones,
muestran la esencia de un tema que tal vez es conocido por muchos, o
simplemente de otro tema que se da a conocer. La coexistencia y mixtura
del campo musical con el paisaje sonoro, brinda una percepción auténtica
sobre las diferentes características del "take away show" que se esté
viendo.
De esta gente no conocía ni que existían, pero a raíz del amigo Strauss que anda en la
busqueda de material de este grupo, me animó a hacerlo, es un grupo de música instrumental
merodean entre jazz, fusión, rock de muy buen nivel.
Los temas de composición propia, estan muy bien ejecutados y arreglados
suena a musica libre, fresca, inteligente, con buenísmos aportes de los
propios músicos, en sus labores de improvisación.
Excelente música de muy buenos músicos que son:
Márcio Tubino - sax alto, soprano e flautas Pedro Tagliani - guitarra e violão de seis cordas Marcelo Nadruz - piano acústico e JX8P Ciro Trindade - baixo e baixo fretless Cesar Audi - bateria
"Recorded live in 1987, this album presents one of the most interesting
South American groups - the instrumental quintet Raiz De Pedra from
Brazil. Although often referred to as a jazz group, they play a
completely original type of music, with a lot of jazzy influences but
very far from conventional jazz. In fact they are much closer to Rio
groups, like Univers Zero, than to any mainstream jazz. Fronted by the
excellent reeds and flute player Márcio Tubino, they play their “far
out” music with ease and elegance. The compositions are very
unconventional, with offbeat rhythms and tempos. The guitar and
keyboards (when not soloing) often support the saxophone by creating
layers of electronic sounds and the rhythm section (strengthened by a
guest percussionist) provides a polyrhythmic drive. In short this is one
of those uncanny albums that make your ears stand up when you hear it
for the first time and tempt you to return to it time after time to
really get it all. Warmly recommended.
Larbanois
ingresa con este trabajo:
Cuerdas Desatadas, al rico universo de
la música instrumental uruguaya
para guitarra. Intérprete
sobrio
y refinado, incluye
en el mismo, varias
obras célebres del tango, el folclorismo rioplatense, la
música brasileña
y el jazz, además de composiciones propias,
todas arregladas especialmente
por el propio guitarrista.
Nació como
un disco que tuvo su presentación
en el año 2000,
desde allí el público
ha sabido reconocer las delicias
musicales
de Cuerdas Desatadas. Transformándose entonces en diversos
shows,
donde han alternado diferentes artistas cada uno con
su estilo propio dándole
una impronta diferente
en cada presentación.
El guitarrista estará
acompañado por Thiago Larbanois en bajo
eléctrico de cinco cuerdas
y José Redondo en teclados. Será un ciclo muy especial, en cualquier lugar en el cual se genere el espectáculo.
