Videos de mi música

domingo, 29 de junio de 2025

Para descargar lo de este blog

Que tal¡ como pienso que ya no les molestará el que comparta la musica posteada aca les comento que en este sitio https://gacardes.blogspot.com/ esta todo o casi todo lo posteado en este blog. Busquen en los primeros posteos en las diferentes listas y click sobre la Ç La mayoría se descarga de Meidafire. Saludos

lunes, 21 de junio de 2021

Cecíclia y el Señor Vinilo

 Cecíclia y el Señor Vinilo


He descubierto a esta joven Cecília 
tocando su guitarra y cantando dulce, 
pero firme y muy bien acompañada por bajo
guitarra eléctrica y batería,
Hacen un rock que me encantó, usan a veces 
ritmos folklóricos, tiene realmente 
puntos muy alto en la composición arreglos
e interpretación de la música que hacen.
No debería pero lo voy a hacer; que es comparar
a este grupo con el lejano, mítico e impresionante
grupo argentino Arco Iris.
Le encontré muchos puntos de encuentro.
Claro es otra cosa, lo importante fué que me deleité.
Y que siguen apareciendo músicos frescos,
originales, que lindo los recomiendo.

Pongo acá si me lo permiten algún video
 para que se deleiten.








domingo, 23 de mayo de 2021

A J A

AJA es un tema compuesto y ejecutado por Zadi.
La guitarra usada es una Squier Jaguar
Es instrumental y fluctúa entre el jazz el funk.


sábado, 15 de junio de 2019

Como para ir ....Parte de la Historia: Kinto, Totem, Opa y Rada

Parte de la Historia: Kinto, Totem, Opa y Rada

El nuevo espectáculo de Ruben Rada
 realizará un recorrido por su trayectoria repasando temas icónicos
 de la historia de la música uruguaya y
 de su paso por las bandas Totem!, Kinto, Opa, Rada.

La banda que lo acompañará está compuesta por: 
Gustavo Montemurro, 
Tato Bolognini, 
Nacho Mateu, 
Lucila y Matías Rada, 
Lobo Núñez, 
Bocha Martínez y Noe Núñez.

Localidades: De $ 500 a $ 1100. 
Venta de entradas por Tickantel y en boletería de la sala. 
Cupo Tarjeta Montevideo Libre. Financian Visa y Master. 

Teatro Solís
18/06/2019 20 y 30 horas


Como para ir ...Nguyen Le Ha Noi Trio

Jazz Tour 2019

Localidades: Entre $ 900 y $ 1400. 
Promociones, cupos limitados: Tarjeta Montevideo Libre - 
Socio Espectacular 50% - 
2x1 La Diaria, Galería, El País y Jazz Tour -
 Precio joven: 50% de descuento. 
En venta en Tickantel y boletería de la sala.

De La República del 15/06/2019 escrito por La redacción
“Nguyên Lê es un músico magistral que ha cultivado una voz completa y única en el instrumento. Se une a Frisell, Scofield, Stern y Holdsworth en el mundo post-Hendrixiano de la guitarra de jazz”, dijo Bill Milkowski de Jazztimes, mientras que “pocos músicos encarnan mejor la palabra «fusión» que Nguyê Lê. Durante 25 años, actualiza la definición habitual de fusión, la introducción de una energía de rock en el jazz, con un significado más amplio, el de ‘Integración perfecta de las culturas de la música mundial”, escribió John Kelman de All About Jazz.
Nguyen Le Ha Noi Trio, en el marco del ciclo musical “Jazz Tour” 2019, se presentará este lunes 17 de junio a las 20hs. en el Teatro Solís de Montevideo.
Este trío lo integran NguyênLê (guitarra eléctrica y electroacústica, laptop);
Quâng Ngo Hong (instrumentos tradicionales y voz); y Alex Tran (batería y percusión).
El protagonista
Nguyen Le fue elegido por Antoine Hervé para ser el guitarrista de la National Jazz Orchestra (87, 88, 89), tocó con Johnny Griffin, Louis Sclavis, Didier Lockwood, Carla Bley, Steve Swallow, Randy Brecker, Toots Thielemans, Courtney Pine, Steve Lacy, Dee Dee Bridgewater, Gil Evans, y Quincy Jones. Músico autodidacta con vocación abierta, toca sus cuerdas para rock y funk (Jim Cuomo, Madagascar 1984), canción (Claude Nougaro, Ray Charles), Jazz contemporáneo (bajista con Marc Ducret, Yves Robert, guitarrista con Eric Barret, Eric Le Lann), electroacústica (André Almuro, Tona Scherchen) y especialmente música no europea: África y el Caribe de Ultramarine, Argelia de Safy Boutella & Cheb Mami, Turquía de Kudsi Erguner, India, de Kakoli, Vietnam, donde aprende el «Dan Bau» o el monocorde tradicional, con su maestro Truong Tang. Nacido en París de padres vietnamitas, comenzó a la edad de 15 años con la batería, luego con la guitarra y luego con el bajo eléctrico. Se dedicó a la música después de un título en Bellas Artes y una Maestría en Filosofía del Exotismo.

En 1983, cofundó el grupo ULTRAMARINE, que ganó el primer premio en el concurso nacional de Jazz de la Défense, y cuyo trabajo «DE» se definiría más adelante como «el mejor álbum de World Music del año 1989» (Philippe Conrath, Libération).
A lo largo de su extensa y prestigiosísima carrera grabó, tocó en vivo o en registros propios, y de invitados con músicos de la talla de Peter Erskine, Michel Benita, Ornette Coleman, Ralph Towner, Art Lande, Paul McCandless, Richard Bona, Dave Liebman, Los Yellowjackets. En 1995 es invitado junto a Cassandra Wilson, Terry Bozzio, Michel Petrucciani, Enrico Rava, Markus Stokchausen, John Mac laughlin, Herbie Hancock, John Scofield y otros, a celebrar en Sttutgart “El Universo de Jimmy Hendrix”.
En 1996 la revista Jazziz Magazine escribió “»El guitarrista reúne nuevos mundos en un incansable esfuerzo de descubrimiento. Su música es tan justa, tan nueva, tan interesante. A veces la guitarra de Jazz puede parecer poco sorprendente, no en el caso de Nguyê Lê, quien finalmente rompe los límites para nuestro mayor beneficio”. En 2011, Celebró el 1er Día Internacional del Jazz en la UNESCO con Herbie Hancock. Fue nominado junto a Bill Frisell & Pat Metheny como Mejor Guitarrista Internacional por Echo Jazz 2015 (Premio de la Crítica en Alemania). «Hà Nôi Duo», el disco 16 de Nguyê Lê, nacido de la reunión con el músico tradicional Ngo Hong Quang, quiere ser el mensajero de las raíces y el futuro de la tradición vietnamita.
Sus compinches 
Ngô Hông Quang nació cerca de Hà Nôi, su Vietnam es muy diferente y lejano de aquél de la guerra que sufrió su generación anterior. El amor que por la música tradicional tiene, llevó a Quang a convertirse en un músico de renombre, y luego profesor en el Conservatorio Hà Nôi. Su increíble talento de multiinstrumentista se destaca cuando se lo escucha cantar en su forma tan particular; cuando utiliza el Dàn Nhi (viola de 2 cuerdas); el Ðàn Bu (monocorde) e instrumentos especiales de las minorías étnicas como el Tre Tre, un violín con un resonador vocal; el Màn Môi o el arpa del judío, con el que “dibuja” sonidos inéditos; y el Tàn Tính, un laúd sin trastes de 3 cuerdas que recuerda a los sonidos de Asia Central. Su curiosidad y su espíritu inquieto lo llevaron a estudiar composición en el Conservatorio de La Haya mientras continuaba su investigación sobre la música de las minorías étnicas de Vietnam. Ngô Hong Quang es un ejemplo de los «músicos tradicionales de hoy», virtuosos que llevan y encarnan en lo más profundo de sí mismos la tradición de su país. Pueden interpretar música contemporánea en sus instrumentos tradicionales.

Alex Tran es hijo de madre francesa y padre pintor vietnamita, Alex Tran nació en Francia. Muy chico comenzó a estudiar batería. Durante 8 años en el Conservatorio Metz, aprendió piano y percusión clásica. Instalado en París en 2004, se unió al trío de Julia Sarr y Patrice Larose, inspirado en la música de Senegal, Brasil y el flamenco. En 2007 se unió al proyecto «Fragile Beauty» de Nguyên Lê & Huong Thanh (Vietnam). La mezcla y fusión de géneros musicales forjó su estilo atípico. Tocó además junto a Tit Robin, Hindi Zahra, Raul Paz, Lokua Kanza, Faiz Ali Faiz, Minino Garay, M (Mathieu Chédid), Irma, Niuver, Melissa Laveaux, Mehdi Nassouli, Faycal Salhi y Fawzi Al Aiedy entre muchos otros.
Workshop con entrada gratuita
El martes 18 de junio, 18hs. en la sala Delmira Agustini del Teatro Solís,  con entrada gratuita, se llevará a cabo un workshop que dictará Nguyen Le junto a Ngô Hồng Quang.
Será una demostración de los diferentes instrumentos que usan tanto en estudio como en concierto y como crean sus músicas a través de su combinación.





miércoles, 5 de junio de 2019

Juan Martín Lopez y su guitarra en Ducon

Juan Martín Lopez y su guitarra en Ducon

Músicas de subsuelo.jpg

Este jueves estaré cantando solo con mi guitarra en este hermoso teatro ubicado en Durazno y Convención. 
Además de mis canciones me visitarán, como ánimas, las potentes Violeta Parra y Chabuca Granda. 
También estarán presentes en el repertorio algunos autores contemporáneos. 
Compartiré la fecha con los músicos Alessandro Podestá, Ernesto Díaz y Fernando Cortizo. Espero verles en el subsuelo.


López-Pietrafesa_NMN_30-VIII-2016 from Juan Martín López Cariboni on Vimeo. 

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Tom Ibarra

Tom Ibarra

Tom Ibarra es un joven guitarrista francés de jazz.
Nacido en 1999 es decir a este momento tiene solo 19 años
y ya tiene dos  discos grabados 15 del año 2015 y Sparkling del año 2018

Album digital "15"(2015)


y a tocado en vivo entre otros con Marcus Miller 
uno de los bajistas más reconocidos del planeta.


Tom además compone  Realmente es virtuoso
y les mostramos algunos vídeos con su grupo.

 Sparkling


Exotic City


Un pequeño recital 


Y el tema de  George Duke
Brazilian love affair, donde no solo se destaca Tom
 acá es un disparate como tocan todos los músicos


Romain Labaye, en bajo, François Faure, en teclados y Archibald Ligonnière, en battería. pero quiero destacar
por sobre todo al bajista.
Si en esta versión no les convence fijesen en esta otra;





Pedales de efectos para guitarra uruguayos .... que tal¡


La imagen puede contener: texto

Detalles
INSPIRA Efectos Analógicos presenta sus pedales! 

El próximo miércoles 21/11 desde las 18hs abrimos las puertas de BJ para presentar este proyecto de pedales Hecho en Uruguay.

▪️18 a 20 hs
Traé tu viola o bajo y probá los pedales! 2 estaciones simultáneas con amplis para que puedas probar tu instrumento a través de nuestros pedales. 

▪️20 a 21 hs 
3 músicos presentan los 3 modelos en una demo en vivo! Los nombres serán anunciados en el correr de estas semanas.

▪️21.30 hs
Cierre con banda sorpresa. Inspira buscó desde el principio conseguir un sonido propio, terminamos la jornada con una banda que tiene su sonido. Próximamente develamos el misterio!

ENTRADA LIBRE

Invita: Distorsión / Apoya: Mattmusic

lunes, 5 de noviembre de 2018

Dos versiones propias de temas que me gustan

Sunny
de Bobby Hebb


Isn´t the lovely
de Steve Wonder


La guitarra de arriba es una Ibanez
Jem V7 japonesa;
 la de abajo es una Strinberg
brasileña.

martes, 16 de enero de 2018

Descubrimos esto...

SNIPS

Es un grupo de jóvenes músicos italianos, aparentemente
de Palermo, que disfrutan tocando jazz-rock a la manera 
de Gambale; Scofield, Soft Machine, Jaco Pastorius, Holdworth,
Henderson, Akerman en fin para dar una idea de lo que hacen,
Ellos son: Matteo Mancuso (guitar)
Salvatore Lima (drums)

y esto es lo que hacen;

Una excentísima versión de El Chiken de Pastorius.








En fin un trío increíble de pibes que lujo
poder disfrutar de estas expresiones musicales.


martes, 9 de enero de 2018

Angel Triste - nuevo tema

Angel Triste

Tema de mi autoría; un tanto diferente 
a lo que acostumbro a hacer.
Uso efectos de distorsión que normalmente no;
y un único efecto; un Pich Shifter.
Efecto con el cual muchas veces hacemos "ruiditos"
pero pocas veces llevamos a un tema entero;
por lo menos yo.
Y la idea era buscar un sonido con mucha distorsión,
pero a la vez con una buena cuota de armonía.
Algo que como me sugirio un amigo sea una especie
de explosión en cada nota.
Y la sugerencia de este amigo dio como como resultado
este tema, desarrollado solo con una base de 
batería y la guitarra.
La guitarra es una Schecter Omen 6 Extreme.
Y va dedicado a Gabo pues le encanta el metal 
o similares; que yo poco desarrollo,
y la idea estaba fija ahí algo para mi mejor
amigo y padre de mi nieto "El Agus".


Anteriormente le había dedicado otro tema 
pero no le gusto, del que pronto hare una nueva
versión.
Esta es la vieja, la toma de sonido no es muy
 buena realmente.

Que les guste!!!!!

miércoles, 12 de julio de 2017

Como para ir .... y Los Cuerpos - Hombre Vela


Los Cuerpos presentan “Deste Lugar”. 
Con más de seis años navegando en la escena cultural uruguaya 
sale a la luz su segundo disco de estudio.
Participarán como invitados especiales Nicolás y Martín Ibarburu junto a Edu Pitufo Lombardo,
 quienes también formaron parte en “Deste Lugar” durante la grabación
ENTRADAS POR TICKANTEL - ABITAB - REDPAGOS - TIENDA INGLESA -
 BOLETERÍA DEL SODRE


La imagen puede contener: texto



Los Cuerpos
Hombre Vela





Como para ir .....

Jueves 20 de Julio
CUTINELLA TRIO 
+
Mártin Burguez
+
Alberto Burguez

HOCUART 2000 esq Martin C Martinez 
Francesco Bar
22:30hs

La imagen puede contener: 2 personas, personas sonriendo, texto






viernes, 30 de junio de 2017

Cort CL200

Guitarra Cort CL200



Como todos los instrumentos Cort, es otro producto excelente.
Fue fabricada entre los años 1999 y 2001; es decir solo por dos cortos años.
Se fabricaron en tres colores; negro azul y rojo, con un acabado trasparente.
Cuerpo de caoba, estilo Les Paul pero según se de "tallado alemán" es decir no es plano
toda la parte central del cuerpo es más abultada (panza) conformando una leve, 
delicada y hermosa ondulación, trae golpeador.  

El brazo atornillado de escala corta de 22 trastes; quizás uno de los pocos 
defectos de esta viola, pero hermosamente adornado con incrutaciones
rectangulares perladas con un triángulo nacarado dentro del mismo.

Las pastillas o captores o micrófonos como les quieran llamar 
son unos Powersound humbacker zebra, posee 1 control de volumen,
1 control de tono y un interruptor  de tres posiciones.

El puente es muy parecido a los PRS con carros individuales para cada
cuerda, con tornillos de elevación y entonación.

En síntesis y a mi entender es una guitarra increíble.
De bajo costo pero tremendamente buena, linda, de fácil ejecución; 
posee un sonido potente pero a la vez melódico.
Podríamos comparar al sonido de las PRS un tanto "santanesco)
Excelente guitarra, la recontra recomiendo.
Dejo unos vídeos de la viola en acción.
Los dos primeros son ejecuciones mias de temas de mi autoria.








martes, 7 de febrero de 2017

Guitarras Strindberg

Las violas Stridberg son fabricadas en Brasil hasta donde se.
En Brasil hay 3 o 4 marcas de instrumentos muy pero muy buenas,
y esta es una de ellas.
Son instrumentos económicos en general.
La guitarra que yo poseo de esta marca, en Brasil nueva anda 
entre lo 5 a 6 mil pesos uruguayos, en este momento algo así como 200 americanos.
La marca también fabrica otros instrumentos, entre estos bajos eléctricos de muy buena performance.
Para que ustedes juzguen estas violas les dejo un par de vídeos.
En bases bajadas de youtube improviso sobre ellas.
Mas alla de que les guste o no mi idea es trasmitir una idea de como suenan
estás guitarras.




Me consta una muy construcción del instrumento 
en términos generales. 
No desafina más allá de variaciones de cuarto tono por
cambios de temperatura,
El brazo es muy cómodo.
Los micros S-S-H presentan un rango extendido de sonidos.
Y muchas cosas más la verdad que me gustó mucho esta viola.
El resto escuchen y valoren.

sábado, 17 de diciembre de 2016

Viejos Trips - Islandia

Viejos trips  -  Islandia


"Buenas noches, me llamo Daniel Martínez y 
soy un solista oriundo de Paso de la Arena, Montevideo. 
Mi proyecto unipersonal se llama Viejos Trips y en él compongo y toco música 
con influencias de rock alternativo y sadcore. 
Desde finales de 2014 formo parte del sello independiente Estampita Records. 
Hace unas semanas edité bajo el sello mencionado anteriormente 
un EP de cinco canciones, titulado "Islandia".
 Es un EP con un sonido calmo pero ruidoso, con muchas texturas y experimentos. 

Para la descarga del disco 

Su sitio en internet

Estampita Record

Algún video

miércoles, 24 de agosto de 2016

Recibimos y publicamos ..... Homenaje a Dr. Rock

Mostrando Homenaje a dr rocka afiche.jpg


DAECPU, Tenfield y la Asociación de Tortafriteros del Uruguay 
se complacen en presentarles lo que será el espectáculo del año: 
homenaje a la mítica Dr. Rocka,
 la banda que revolucionó el ambiente musical
 en la primera década de este milenio en Uruguay. 
Surgidos de las entrañas mismas de la crisis del 2002
 (de las cenizas de la pipa de un pastabasero) 
Dr. Rocka significó para nuestro ambiente cultural un giro radical 
en el paradigma sonoro, procesando las novísimas
 influencias de Evanescence y Linking Park.
 Sus actuaciones en el Pilsen Rock, en el Montevideo Rock I y II 
son memorables; sus covers de Pablo Estramín y Mercedes Sosa 
quedarán para siempre en la memoria de todos los orientales. 
Dr. Rocka: una pasión de multitudes. 
Por todo ello: merecido este homenaje y salud,
 Dr. Rocka y Leandro Gómez pa todo el mundo. 
Una arañita pollito entre los fideos. Renzo puto.

Al final del toque estaremos inmolando un par de becerros y
 quemando los muñecos de Lapso y la Zaga. 
No te lo pierdas. Te esperamos!!



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