Supernova es una banda musical uruguaya que
nace como trío en el año 2000. Posteriormente van sumándose músicos e
instrumentos, así como múltiples influencias musicales.
El proceso de adaptarse a tocar frente al público sin saber qué es lo
que se va a tocar hasta el momento mismo en que se toca, fue
evolucionando lenta pero constantemente. El primer registro que
desarrolla el trío se lleva a cabo en el año 2001 en un pequeño estudio
casero. En el año 2002 realizan una grabación por primera vez como
quinteto, de forma casera pero con un resultado bastante satisfactorio.
En el año 2003, Supernova presenta en la sala Zitarrosa su espectáculo
"Desafiando la incertidumbre". En el año 2004 se lleva a cabo el
concierto "Fusión Espontánea", con la presencia del Maestro Hugo
Fattorusso. Finalmente, en 2005, presentan en la sala Zitarrosa el
concierto "Develando Incógnitas".
El concepto central de Supernova es el de revivir y remarcar el momento
de la creación a través de una experiencia de libertad que integra
caleidoscópicamente ritmos, melodías e instrumentos exóticos. Aceptan la
incertidumbre y el caos como parte infaltable de la expresión
artística. De esa forma, su música nace, se desarrolla y finaliza de
forma definitiva, en un homenaje al movimiento permanente que hace el
universo.
Todos los temas compuestos por Richard Wizard excepto: El Loquillo - Fernando Luzardo La Gran Ilusión - Leslie Castro
Dirección General y arreglos: F. Luzardo y R. Wizard MUSICOS Richard Wizard - Guitarra (Todos los tracks) Federico García - Batería y Percusión (Tracks 01, 02, 04, 09, 10, 11) Leslie Castro - Teclado (Tracks 01, 02, 09, 10, 11) Germán Gallero - Bajo (Tracks 01, 02, 03, 08, 09, 10) Fernando Luzardo - Viola y Violín (Tracks 02, 04, 05, 06, 07, 08) Guitarra acústica (Track 07) Bruno Masci - Violoncello (Track 07) Marcelo Borzaconni - Batería (Tracks 03, 08) Gonzalo Farrugia - Batería (Track 05) Quique Lafurcade - Bajo (Tracks 05, 06) Marcelo Pérez - Piano (Track 04) Cristian López - Bajo (Track 04) Gustavo Muñoz - Bajo (Track 11) Tato Bolognini - Percusión (Track 07) Tambores - Mauro Trimble - Repique (Track 06) E-liu Casanova - Voz (Track 11) Producido por Fernando Luzardo y Richard Wizard Grabado y Masterizado en Anselmo Records Julio de 2004 Montevideo - Uruguay
Temas
01 - Caminando Con Gigantes (R. Wizard) 02 - Máquina De Recuerdos Part. I, II, III, y IV (R. Wizard) 03 - Fiesta De Perros (R. Wizard) 04 - Teatro de Marionetas Acto I (R. Wizard) 05 - En La Tierra Más Cercana (R. Wizard) 06 - 1º De Mayo (R. Wizard) 07 - El Loquillo (F. Luzardo) 08 - Contra-reloj (R.Wizard) 09 - Delirios Místicos Part I y II (R. Wizard) 10 - La Gran Ilusión (L. Castro) 11 - No Es Un Blues? (R. Wizard)
Bonus Track 12 - Hipocandombe (F. Luzardo 13 - Fragmentos I y II (R. Wizard) Richard Wizard Teatro de marionetas.
Ficha Técnica
Grabado y masterizado en "Anselmo Records" por Fernando Luzardo (2004-2005). Las baterías del "Tano" fueron grabadas por Walter Rebella en "Montevideo Records". Producido por Fernando Luzardo y R. Wizard. Producción ejecutiva: Angel Atienza. Diseño gráfico y fotografía: Pelao Meneses. Collage interior: Federico García.
Los bonus tracks fueron tomados del disco inédito "Fragmentos" de Luzardo-Wizard.
Caminando con gigantes - La composición surgió en la calle, caminando y recordando sesiones de grabación con Gonzalo Farrugia y Gustavo "Mamut" Muñoz. El ritmo de los pasos me dió la "llevada" del tema, y cuando llegué a casa fue sólo agarrar la guitarra y encontrar las notas. Mientras lo ensayábamos con Federico y Leslie, chiveando encontramos la parte "tecno" del final.
Máquina de recuerdos - Vieja composición mía; el tema tenía la parte I (introducción) y la parte II. Grabando vino la idea de hacerlo más "progresivo" y añadí los cortes a continuación. Ya habiendo dado por terminado el tema, Fernando grabó ese violín enganchando la sección anterior con un arreglo que Leslie había hecho para el final. Costó encontrar el nombre, más allá que era un tema lleno de recuerdos.
Fiesta de perros - Compuesto y dedicado a nuestras mascotas (Roy y Yuya). Tema pesado, con la sexta cuerda en Re. Imágenes de muchos bulldogs y rodweillers caminando aparecían cuando creé la melodía central. Para el riff de la intro me influenció mucho Megadeth y Fates Warning. Para las bases de los solos decidí hacerlo en métricas irregulares que van desde el 5/4 al 7/4. Pensando en invitar a un amigo a grabar el segundo solo, grabé provisoriamente algo en su lugar, y después de escucharlo decidí que la cosa quedaba así. El "Tano" se lo aprendió y lo grabó dos días antes de irse a vivir a Italia, junto al tema "Contra-reloj".
Teatro de marionetas - Compuesto pura y exclusivamente para Federico, ya que algunos temas le resultaban demasiado "fáciles". Lleno de métricas irregulares, bien para quemarle la cabeza. Dicho y hecho, logré mi objetivo: Sabía que lo iba a poder tocar muy bien! Lo increíble fue como a partir de la estructura grabada sólo con la guitarra, los demás instrumentistas fueron aportando sus ideas y el resultado final tiene mucha espontaneidad. El nombre responde a la sensación de movimientos marionetescos que dan los compases irregulares. La melodía es un arreglo a dos guitarras y dos violas hecho por Fernando sobre la base de los acordes existentes.
Primero de Mayo - Este tema y "En la Tierra Más Cercana" fueron los primeros en ser grabados y constituyen una suerte de "suite candombera". Un color distinto en la grabación, templando los tambores y tomando vino en el estudio. Después de grabado el tema, no nos convencía la estructura, resultaba muy largo. Eliminamos un solo entero de viola y agregamos el ambiente de "feria", grabado en un acto del primero de mayo.
En la tierra más cercana - Primero en grabarse, surgió a partir de ese "lick" en 10/8. Influencias subyacentes de Jean Luc Ponty, el tema fue arreglado melódicamente por Fernando. "Es un bardo, pero es re pa'rriba" comentó un vecino que cayó a escuchar. Una frase fuera de tiempo que sugerí corregir, Fernando dijo que la iba a ajustar a la tierra (tiempo fuerte del compás) más próxima que había, y así surgió el nombre. Para el final aparece la influencia de Robert Fripp, con cinco guitarras creando un ambiente minimalista.
Loquillo - Le dije a Fernando que quería un tema "acústico" para el disco. Lejos de acercarse a mi idea, cayó con ese blues en cinco que tenía grabado la guitarra acústica y la viola. El nombre surgió de la primera impresión que tuve al escucharlo. El violonchelo y la guitarra eléctrica se grabaron en la misma sesión, la más larga del disco. Ninguno tenía mucha idea de lo que iba a pasar y menos el compositor. El Tato agregó posteriormente la percusión, con efectos increíbles como el de platillos cayéndose al suelo al tiempo de la música (ahí ya, ya , ya se había ido...)
Contra-reloj - Compuesto para el Tano, mezcla de Mahavishnu con candombe?!!, es el tema más rápido del disco. Solos furiosamente histéricos, dejan la sensación de estar siempre corriendo contra-reloj. "Acá en estos cuatro compases, meté un solo de viola", le dije al Nando. El problema fue que venía tan rápido que no pudo parar y siguió tocando hasta el final del tema.
Delirios místicos - No se viene a componer al estudio!, le dijo Fernando a los músicos que estaban tratando de sacar las métricas del tema cinco minutos antes de grabarlo. Pero el otro productor era yo y me salí con la mía. Una vez terminadas las ejecuciones de los músicos, me generaba una sensación de vacío, y pensé en quitar el tema del disco. Entonces Fernando me dijo: "si no te gusta como suena, agarrá la guitarra y hacelo sonar" La cosa se transformó en una bomba de adrenalina!! Primera parte: Sensación de caos dentro de mi cabeza, mucha gente hablando en varias lenguas a la vez. Segunda parte: Cabalgata, corrida, búsqueda de la verdad que nunca podemos atrapar. Tercera parte: La gran ilusión. Compuesta por Leslie y arreglada por mí melódicamente de primera toma.
No es un blues? - Quería un tema tranquilo para cerrar el disco. Una noche chiveando con la guitarra me salió una de las más sencillas progresiones de acordes. Llamé a Fernando y le dejé un mensaje en la contestadora diciéndole que la estructura estaba pronta. Eran tres guitarras contestándose mientras dibujaban la melodía. Después de grabarlo improvisé el final. Quedaban los solos. Entonces aparecieron mis influencias más profundas: Pink Floyd, especialmente David Gilmour. Leslie fue el segundo en grabar, y después lo hicieron Gustavo "Mamut" Muñoz y Federico, que para un efecto del ride cymbal nos pidió una cadenita de tapón de pileta de baño!! El tema así ya estaba pronto. Entonces apareció El Príncipe y lo escuchó. Recuerdo que le pregunté si realmente eso era un blues..".Cómo que no es un blues?...es terrible blues!" fué su respuesta. El fue una de las personas que más se acercó a este proyecto, aparecía y escuchaba las sesiones de grabación, y me dijo: "Nene, me encanta lo que estan haciendo!...Es más...quiero grabar!" Se llevó un disco para meterle unas armónicas. En fin, el destino quiso que las cosas fueran de otro modo, y justo el día en que pensábamos hacer las tomas "se cambió el lugar", como dice en su tema "baby", y se fue de este mundo...aunque no del corazón de ninguno de nosotros. Al tiempo invitamos a su hija Eli-U a que participara en el tema. Le pedí que doblara algunos fraseos del solo de guitarra; luego terminó explayándose libremente. Sitio Web: www.myspace/richardwizard
Para disfrutarlo pasa por acá y buscá Richard Wizard y la Ç
Esta guitarra hace unos meses que la tengo pero nunca la había tocado;
la conocen?
Es una AXL FIREAX con micrófonos EMG.
Es esta:
Aparte de tener los micrófonos EMG, también tiene Floyd Rose y sinceramente, se mantienen en su lugar, por lo menos en las 2 o 3 horas que estuve tocando. Realmente lo que hice son unas improvisaciones, un tanto arregladas solo por el hecho de tocarlas unas 4 o 5 veces. Es acompañamiento es solamente batería (hecha con el teclado) y la viola. Son "temas" con mucha distorsión, que es la del propio amplificador y un Hell Baby (wha-wha)
Esto es la previa de un tema, que lo titulé
"Distorsión bis"
Esto vendría a ser la culminación de la improvisación de arriba. Lo llamé: "Distorsión whay"
Esto otro lo titulé:
"Huida espacial de Alpha de Centauro"
Según tengo entendidoas violas AXL son hechas en USA y en china y vienen con micrófonos EMG, pues según lo que he investigado EMG es el fabricante de estas guitarras. Los modelos actuales son: USA AXL
USA Hand-Aged Bulldog
USA Hand-Aged Bulldog
Hand Age-Bulldog
Bulldog
SRO
1216
Badwater
BADWATER Los modelos Badwater tratan, y creo que lo logran; darle una estetica de antiguedad y/o gran uso. MJZ
1216 1216 jr SRO EL DORADO
MARQUEE MJZ SRO HEADLINER ALGUNAS DISCONTINUADAS
FIREAX JACKNIFE
WAVEPOINT
SHADOWN CLUTCH
NIGTHCRAWLER
Estas violas en el Uruguay las vende TodoMúsica. Ellos mismos no tes las recomiendas como buenas guitarras, ya que como todos funcionan en comparación de Gibson y Fender. Sin embargo es una buena guitarra, si buscás en la web, dificilmente quien tenga o haya tenido una hable mal de ella por supuesto, no te dan "status". La Fireax que yo tengo y deje unos videitos acá mismo, desde que la compre, y si bien quien me la vendió me la dio con la boleta de ajuste, nunca se desafino, tambien es cierto que no la he tocado mucho, pero al floyd le dí bastante palanca cuando la usé, que no se decirlo si es original o no. pero dice "Under license Floyd Rose patent". Y es verdad que muchos músicos por ejemplo no se animan a dar un recital con una guitarra con floyd, se te rompe una cuerda y fuiste, no hay posible afinación en el escenario, pues se te desafinan todas las cuerdas; pero eso te pasa igual con la Ibanez más cara. El sonido tiene muchísimo ataque, sustain, etc. Es por supuesto una viola para hacer ruido. Me parece una guitarra para recomendar, pero no como dicen algunos para empezar, es una guitarra para recomendar en general, además muy preocupados por la estética, y con buenas terminaciones, buenas maderas, buenos micrófonos y buenos fierros. Ha¡ y además la mia viene con el colgante ya unido a la guitarra y ajustable por supuesto a cada uno. Que más podés pedir¡¡
